·抄表工刘涛近六年街拍首次结集，Lens编辑出版。
·近六年来，刘涛围绕合肥同一条街道，每天步行拍摄4-6个小时。天赋和时间，凝结为一份“平凡之燃”。他的作品和人生，透着今天极度匮乏的品质和态度。
·刘涛不仅是用一台小数码相机创作了这些作品，而且，他在书中真实地剖析了自己的成长过程：从模仿别人起步，到在作品中融入自己的情绪，以及面临其他诱惑和干扰时的反应……每一个踏实做事的人，都能从书中感受到一份惺惺相惜。
·对于所有面临人生抉择的年轻人来说，刘涛的人生轨迹带来了丰富的启示，而他的作品，也从生活的真实和逼仄中，扒开一道缝隙，带来一丝诙谐。
·刘涛的街拍作品诠释了街头摄影的迷人之处：那种自由、开放和无限的好奇心。
·刘涛拍摄女儿成长的照片首次公开：天真，纯粹，好玩儿。他对女儿说，“这本书证明了我是和你一起成长……”
·“这是眼光的智慧”，策展人、摄影评论人鲍昆评论刘涛说，“若说有个‘决定性的瞬间’的话，这才是。他的每张照片都有倒错的符号关系，令人忍俊不禁。”
·学者任悦说，刘涛的照片在互联网上被疯狂传播，我们误以为是因其通俗，实际上，是因为在一个相当之窄的频率上，他让我们这些“所有人”产生了共鸣：“那些一刹那就会溜走的人情，都会给他准确无误地捡走。”
·刘涛的画面里，“有我们每个人鱼水难离的中国式生活，吞吞吐吐的人世间所有无可抗拒的温暖和艰辛”，艺术家马良评论说，“他不是个愤世嫉俗者，又天性幽默，所以他的照片里有了生机勃勃的天地众生，我真喜欢那些诚实的小照片儿啊。”
·300多张全版大图，近似明信片硬度和质量的印刷，裸脊锁线装订，非常舒服的翻阅体验。
海报：
《走来走去》是街拍摄影师刘涛作品首次结集，由Lens编辑呈现。包含了他近六年街拍的首次结集、他对女儿刘小米的成长记录（首次公开）、Lens和刘涛的对话、艺术家马良、学者任悦的评论文章等。
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Lens作品：
《目客》系列
《目客001：花朵与我》
《目客002：我这样爱你》
《目客003：山本耀司》
《目客004：猫》
《视觉》系列
《视觉001：激情藏在安静的角落》
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》
《视觉003：不需要安全感就是自由》
《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》
《视觉005：以手抵心》
《视觉006：我停在你将回来的地方》
影像系列
《把青春唱完》
《走来走去》
合肥工业大学校园围墙上有一排球形的灯，整齐地排列着，只有一个坏了，歪扭着，像是被拗断了脖子。这个灯的侧面被画了一个笑脸，仿佛正歪着脑袋做鬼脸——这正是刘涛的手笔。这种幽默感，也成为他照片的一个特质。
这些照片，让他在网络上爆红，包括央视、《时代》、BBC在内的各种媒体蜂拥而来。热度最高时，一天会有几家媒体采访，让他根本分不清谁是谁。最初接受采访前，他都要先喝上五六瓶啤酒，喝得醉醺醺的，才去回答记者的问题，“不喝酒好像很难愿意敞开心扉似的”。
但长时间暗中摸索，缺乏知音，也让刘涛有很强烈的倾诉欲，他说自己“热情得吓人，什么都说··那把我激动的”。
有一次，一位跟摄影有关的朋友从北京来看刘涛，被刘涛极为热情地招待，对方走后给他发微信说：“我真帮不了你什么。”刘涛觉得有点儿冤枉：“好像我是想要让他拉我一把。我不是那个意思，我就是表达一下对知音的感谢。”
摄影也让刘涛看世界的愿望得到满足。他后来被邀请去台湾，拜访了摄影家张照堂，还纵览了一遍台湾。在高雄，他碰到一位流浪汉，后者告诉他自己的老家在大陆。“当时和他在一个公园里面聊，旁边一个像是黑社会大哥的人看我跟流浪汉聊那么长时间，就对我很好奇，还带我去喝酒，喝到深夜，干掉了两瓶金门高粱酒。”这是刘涛任侠使气的一面。
媒体的报道让刘涛在合肥有了一点儿名气，也让他不能再自由自在地在街头“偷猎”。卖菜大姐碰到他，会告诉他哪里可以拍到揩女学生油的老色鬼；银行保安向他介绍从什么角度可以拍到女人裙底风光；倒是那些环卫工人、城管小哥、小商贩，终于知道他不是偷拍做监督的，也不再怕他按快门。
成名之后，刘涛本可以离开水厂做摄影师或者是留在水厂改做办公室工作，但他还是选择继续抄水表。单位就安排他“带徒弟”。老友相逢后会感叹：你都这样了，还在抄水表，你是在追求生命的价值啊。这听起来更像是一种调侃。而同事偷偷问他怎么在微博买粉丝——以为他的5万多粉丝是买来的。
他既渴望走到更广阔的世界，又坚定要立足合肥。他喜欢合肥的市井味道。街拍的常规路线要经过三家菜市（场）、两个大的批发市场。他把那些新兴的、特别“文艺”的路段过滤掉了。
……
Lens：一年最热的时候，中午也要扫街吗？
刘涛：我们夏季是上午11点半下班，下午3点上班。中午街上没什么人，但万一呢，也有好奇，还是要去。街头摄影，你要长时间在街道逗留。其实我也没觉得多热。但天气太热了，相机受不了。上一个相机就是因为天热烧坏了，感光元件出问题了；这个相机也是，天气很热的时候，电池电量很快就没了。
Lens：会觉得辛苦吗？
刘涛：现在这么热的天，走了一天，一张都没拍到，一摸头上，都是盐粒子，感觉很沮丧。但你一想，这也是一个锻炼的过程。有朋友跟我讲，这也是一个修行的过程。
所以我在街拍时经常听着那些很有劲的音乐，让自己昂扬起来，《欢迎回家》（Welcome Home），《相信我》（Just believe），蛋堡的《史诗》《蓝色骨头》，还有黄版的《沧海一声笑》。有时候太累了，就在街边的椅子上睡着了。
Lens：始终在一个地方，拍一个城市和城市里的人，会不会太单调或者是有枯竭感？
刘涛：因为我都在一个固定的地方，能看到每个人的生活，每个人的追求，每个人的空间。
路过这个门面，我知道哪个地方会有什么人，这家几口人。我经常走的六安路上，有个楼的上下楼的窗口临街，那个窗口有时候楼上的老奶奶在，有时候是楼下老爷爷在。有一次看到二楼窗户上有一个花圈，是楼上老奶奶的老伴走了，楼下的老爷爷当时在抽烟。旁边还有一个宣传栏，今天贴这个，明天宣传那个，天天变。看到这些后，从2012年、2013年开始，就想要纵深去拍。
Lens：不知不觉间，很多人会在你的镜头里经历着生老病死？
刘涛：卖鸡蛋的天天在那儿卖鸡蛋，但在马路上写作业的小孩，很快就长大了。
Lens：摄影带给你什么样的变化？
刘涛：我对三孝口天桥的拆除很有感触。没拍照前，我还想趋新呢，就想赶快开个大卖场，流行品牌都到合肥来，城市越新越好；拍照过后，会留意那些老建筑、那些旧的东西。
和父母的关系也有变化：在父母对我约束时，摄影成了我一个很大的出口，通过摄影才去了解他们那一代人是怎么过来的，为什么会那么思考。
Lens：确实是不一样了。
刘涛：有些国外的杂志或画廊说要买我的照片，其实买不买我的照片我不太关心，而是希望能借此出国转转、看看。
我有一个“富二代”的发小，他出国去玩，晒照片，我就嘲笑他说：“你环顾四周，除了导游还有哪个人跟你打招呼啊。鼓鼓的钱包你买不来尊敬。”但在Facebook上，法国人、意大利人，各自用他们的语言给跟我留言，说‘你来，我给你当向导’。别人可能觉得这个不重要，但我把这个看得很重要。我想合肥某个单位的领导，出了合肥，没人知道，立马变成了普通人，他跟世界没有连接，我对这个还有点儿小小的自豪。
……
——摘自《走来走去》
【序】
“世界很大，刘涛在他的那条三孝口街上看到的世界更大。”
“刘涛始终都不是用力过猛的性格。”
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【街拍作品集】
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【刘涛：“时间就是我的一针一线”】
“我不希望别人说因为你是一个抄表工，拍成这样不容易。对于艺术来说，你必须处在一个很抵触、抵抗的环境里，你才会做一些事情。”
“有的人衣食无忧了，想要拍拍玩玩，没有那种内心冲突的感觉，我觉得那样的艺术会没有力量。”
“你融合在人群里，但又不能随波逐流；你不能跟着它的节奏走，但又不能把自己和人群隔开……”
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【马良：在合肥拍好玩儿照片的抄水表的光头】
“这些人和人之间平等温和的注视，才是真正打动人心的，不是么？“
“也许正因为他是一个‘抄水表的’，所以镜头里没有自负。他只是个行走于俗世间的普通人，就我的观察，他真没把自己太当一回事儿，哪怕如今已经是个不折不扣的著名摄影师。我真希望他永远不要反应过来这事儿，能一直保持质朴的初心。”
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【任悦：天空属于所有人】
·“现今市面上流行的种种自说自话的艺术，让我感到悲伤，倒不是因为它们不好，而是因为它们完完全全与我无关，与我们的现实遭遇无关……这也许正是我们都爱看刘涛的照片的原因。它们在互联网上得到疯狂的转发，我们误以为这是因其通俗，但实际上，只有在一个相当之窄的频率上，我们这些‘所有人’才会产生共鸣。”
“刘涛倒像是一个幸存者，一个仍然保持优雅的人，那些一刹那就会溜走的人情，都会给他准确无误地捡走。当我们面对这些照片，遭遇其中的故事，那种想要笑或者想要哭的感情，我们以为这是被摄影师赋予的，却并未发觉这其实就是我们每个人的本性。”
“自始至终，让我最为感慨的，从来都不是他的摄影技术或是说摄影，而是他的心。”
“这些接踵而来的瞬间带给人安慰，让我们得以在彼此的共鸣中，寻找一个活人生活的乐趣。”
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【刘涛记录女儿刘小米成长的作品集】
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【刘涛给女儿刘小米的信】
“这本摄影集，你长大以后也许会读懂，或许不值得一提，但它证明了我是在和你一起成长：）对你的爱也是毫无保留，只是你现在还不明白。世界那么大，希望你的好奇心可以一直保留下去。
“爸爸已经很幸福了，自从拿起相机以后……但愿有一天你可以体会到那种触摸不到的幸福感。”
