v 打破机械叙时性的排列法则，还原艺术原本的架构模式，对风格进行科学重组。
v 4大部分、39个方面、超过300个条目，覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。
v 608页海量内容，856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。
v 模块化设计，不拘泥与任何阅读形式，真正做到随心检索，随心读！
v 一件作品，多元解读，探索艺术史与艺术创作的方方面面，增加读者的艺术感受力。
V 作为难得的优秀教育资源，是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。
市面上的艺术普及类读物众多，从影响广大的《艺术的故事》到《美术史十讲》，已经能够较好地满足中高层次读者对于艺术理论和研究方法的学习需求。三联书店出版的“开放的艺术史”系列也在几年来掀起了新的美术阅读狂潮。但以往出版的美术研究图书，往往姿态较高，叙述偏专业，普通入门级读者阅读较困难，这本《艺术的真相》基本遵从瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法，力求突破以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列，通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本原架构的模式，对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题，打破了艺术与读者之间的隔阂，叙述通俗易懂，将读者轻松带入艺术世界。
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。
如何使用《艺术的真相》 13
致谢 15
《艺术的真相》的入门特点 17
简介 26
艺术是什么？ 26
艺术在哪里？ 29
谁创作了艺术？ 30
艺术的价值 34
艺术审查制度 37
我们该如何学习艺术？ 41
艺术视角：罗伯特·威特曼 何为一件艺术品的价值？ 36
艺术视角：崔西·雪佛兰 艺术给小说和电影提供灵感 38
第一部分 基本原则 45
1.1 二维艺术：线条、形状与对比原则 46
1.2 三维艺术：形式、体积、体块和质感 62
1.3 暗含的深度：明度与空间 76
1.4 色彩 92
1.5 时间与运动 106
1.6 统一、变化与平衡 116
1.7 尺寸与比例 128
1.8 重点和焦点 136
1.9 图式与节奏 142
1.10 内容与分析 152
第二部分 媒介与工艺 165
2.1 素描 166
2.2 绘画 180
2.3 版画 192
2.4 视觉传达设计 204
2.5 摄影 212
2.6 电影/视频与数字艺术 228
2.7 非传统媒介与技术240
2.8 传统手工艺 248
2.9 雕塑 260
2.10 建筑 274
第三部分 历史与语境 293
3.1 史前与古代地中海艺术 294
3.2 中世纪艺术 314
3.3 印度、中国和日本艺术 330
3.4 美洲艺术 348
3.5 非洲和太平洋岛屿艺术 364
3.6 欧洲文艺复兴与巴洛克艺术（1400—1750）376
3.7 欧洲和美国艺术（1700—1900）398
3.8 20世纪和21世纪：全球艺术的时代 422
第四部分 主题 453
4.1艺术与社区 454
4.2 精神性与艺术 470
4.3 艺术与生命 484
4.4 艺术与科学 496
4.5 艺术与幻觉 508
4.6 艺术与领导者 520
4.7艺术与战争 530
4.8 艺术的社会意识 542
4.9 艺术中的身体 554
4.10 艺术与性别 568
4.11 表现 578
附录 590
专业术语汇编 590
扩展阅读 597
引文来源 601
图片说明 603
