●花道，大概是能够代表日本特色的文化艺术形式。插花传入日本以后，经过数百年的传承发展，形成了独特的理论和技术体系。在日本，大大小小的花道流派有数百个之多。
●虽然流派众多，每个流派都有自己的特色和规矩，但又具有很多共性和本质上的相通之处，本书所探讨的，就是这些共性和本质的问题。
●作者笹冈隆甫，作为“未生流笹冈”第三代家元，从小在花道环境中耳濡目染，对花道文化和日本传统文化的感受细腻而深刻。从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、发展、流派、“型”的演变、东西方差异、基本理念和技巧、插花与四季、传承的困境和出路等根本性问题。并提出独特的观点——花道，不是感性而飘渺的，而是严谨和理性的。
●中文版在日文版基础上，增加了16幅珍贵的彩色手绘插画作品图，这些作品出版于19世纪初，目前市面上已经很难见到。
●限量随书赠“瓶中四季”明信片一套（春夏秋冬四张），赠完即止。
世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。
“未生流笹冈”第三代家元笹冈隆甫，从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。
序 章 理性的素养
数学式的美学意识
“型”的含义
专业插花和业余插花
花道家的思考方式
鉴赏礼法
巧妙评论
日式插花与西式插花的差异
在传统中创新
花道家都是傲慢的吗
人类也是自然的一部分
作为美的象征
第一章 从“供奉”到“热爱”
花道的衍生之路
佛前供花
鉴赏之花
集会之花
“同朋众”的活跃
园艺之花
数以百计的流派
主要流派与四个基本型
出人意料的新家元制度
资格认证机制
七分花材，三分技艺
西式插花的起源
第二章 “型”所反映的思想
日本人的自然观
花道之“道”
宗教世界观的投影
阴阳五行说
与西方二元论的差异
缘何东为左京，西为右京
女儿节人偶与铝制门窗
上座床，下座床
奇数为尊
坐垫的前后
万物之源的五大元素
五行对应的颜色
水和火的关系
颜色亦有上下之分
最上等的颜色
第三章 变化的设计不变的审美
最古老的“型”
大名书院的装饰
受到市民喜爱的质朴风
对新兴外来植物的处理
运用植物的艺术
花道的是与否
非主流的花型设计
谜语画题
桂离宫与日光东照宫师出同源
崇尚残缺之美
刻意为之的左右不对称
支离之美
天地人
生花欣赏时的正面性
留白之美
品赏时光变迁
由白银比例反映出的无常性
茶道之花
第四章 瓶中四季
寄宿着神灵的松
象征着成长与繁荣的竹
先于百花盛开的梅
新年的各种插花
柳和山茶的绝佳搭配
“节句之花”
菖蒲杜若，难分伯仲
菊有不祥之意吗
矫正的技法
历史浅短的剑山
莲所蕴含的极乐净土之思
樱不随意下剪
用南天竹衬托的牡丹
紫藤以酒相喂
“养育”之法
桧扇以京都为最
禁忌之花
插花手法的禁忌
终 章 传统的变化
随高速增长期而来的高峰
男性教授期望论
探寻新的市场
我的诞生
世袭的优点
父母与祖父母的影响
不以经济效益为先的城市
打破常规的束缚
居于京都
日本建筑与日本文化
DO YOU KYOTO?
作为舞台艺术的花道
寄语下一代
后 记
译后记
主要参考文献
本书的日文原版，我通读了很多遍，前两遍是在开始翻译前，之后不断地重复精读。首遍读的时候，因学习花道多年，对内容有初步了解，我很是平静，颇有一种“抽丝剥茧”的感觉。但是读到第二遍，直至第三遍，不禁汗颜。回想自己最初的感受，其实仅仅是知识的共鸣而已，深究下去，作者朴素的语言中传递出的“从一枝一叶的组合中，解读宇宙和生命的哲学意味，从而演绎出独特的花道艺术”的深刻含义。——本书译者，李宁