“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事。就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，它是新生事物，充满了朝气和活力，有着光明的发展前景，同时也充满着困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。
作为文化产业中的“朝阳”部分，数字艺术产业越来越受到人们的重视。围绕数字艺术展开的艺术设计也逐渐成为人们关注的重点。数字艺术设计又称“数码艺术设计”，广义上泛指使用数字技术和信息技术对图形、图像、音像、文字、语音等加以数字化和设计化并整合运用后的具有独立审美价值的艺术作品，它以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括数字绘画、数字平面设计、数字出版物设计、数字音频、数字视频、多媒体动画、网络游戏等。
《数字艺术设计理论与实践》对数字艺术的基础理论、数字艺术设计的要素、数字艺术设计所运用的技术及数字艺术专题设计实践进行了分析和论述，可分为四部分内容。
第一部分为数字艺术设计基础层面的理论，它包括数字艺术的含义、分类、特征、发展、人文精神等方面。
第二部分简要论述了数字艺术产生的技术背景、数字艺术发展的三个历史时期、数字艺术发展的未来、数字艺术研究的相关问题等。
第三部分为数字艺术设计过程中所运用的要素和技术。从设计要素上来看，它包括文字、图形、色彩、版式四个方面；从技术上来看，它所运用的技术有数字暗室技术、自然媒介仿真技术、数字造型技术、数字渲染技术、数字音频与MIDI音乐技术、数字视频技术等。
第四部分为数字艺术设计的专题设计实践。它包括数字艺术设计中的插画设计、二维动画设计、三维动画设计，数字艺术设计中的网页设计，数字艺术设计中的媒体设计，数字艺术设计中的影视设计等。
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