鲁虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川美术学院、湖北美术学院与华中师大美术学院客座教授、硕士生导师，国家当代艺术研究中心研究员，湖北美术馆客座研究员。美术作品五次参加全国美展，在各刊物发表了二百多万字文章，出版多本学术专著，策划了多个学术展览与活动。

　　《中国当代艺术批评文库：鲁虹自选集》收集了作者历年精选作品，从历史的角度让人们重新解读或认识中国当代艺术。书中梳理介绍了大量的中国当代艺术现象，这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。

　　《中国当代艺术批评文库：鲁虹自选集》：
　　显然，正是由于卡通类绘画存在太多的“游戏”与“无厘头”成分，所以有人一直持否定的态度。有人甚至撰文认为，从事卡通类绘画的青年艺术家“吃进去的是卡通，吐出来的还是卡通”。仔细分析一下，这里面好像包含有两层含义：一方面是指它过于偏离传统经典艺术的图像系统与技法系统：另一方面又是指它对现实缺乏严肃认真的批判精神。对此，我有着全然不同的看法。
　　首先，从事卡通绘画创作的艺术家是在严格意义上的“卡通文化”中成长的，在他们身上深深流淌着“卡通文化”的血液。正如批评家陆蓉之所说：“如今随着数字科技的发展，漫画、卡通、动画的形式也更复杂，流通的管道也更加多元化，各种简化的视觉造型，成为大量的传输符号，形成各种文化背景和区域性认同的个别系统，在传媒一波接一波的哄炒下，已经深化为世界各地青少年彼此之间的沟通砝码，而不仅仅是一个时代或一个族群所垄断的集体认同而已，却更像是个人追求表现，传达意念或发挥想象力的仿真和再创造的沟通途径。”……毫无疑问，这不仅潜移默化地影响了他们的创作方式，也使他们十分轻松地超越了传统艺术的约束，扩大了架上艺术的表现范围。人们假如为此而上纲上线是很荒唐的。既然历史上的许多优秀艺术家都可以从他们的生活背景中提取新的图像与符号，并探寻相应的全新技法，那么，新一代艺术家又为什么不能这样做呢？
　　其次，简单地套用传统精英艺术的批判模式去评判卡通类绘画是很不得要领的，这只会使人们得出“既无聊又浅薄”的结论。我认为，对青年一代艺术家来说，所谓“游戏”与“无厘头”的方式既是一种崭新的生活态度，更是一种新颖的艺术态度。正是借助于它，青年艺术家们才有效解构了一些传统价值观，进而表达了他们的全新价值观。这是与传统模式完全不同的新模式，我们应根据特定的历史上下文来加以评判。不错，其中有相当一些价值观从属于处在边缘状态的青年亚文化，但其中所包含的积极因素是不少的。对比精英类的艺术，卡通类绘画最大的特点是将对现实生活的批判与反思转换到了对现实生活具体感受的表达上，并且是以一种虚构的方式来表达一种叙事，人们要说是虚幻的虚幻也未尝不可。这在熊莉钧、张发志、沈娜、熊宇、韦嘉、朱海、李继开、屠宏涛等人的作品中都可看到。在这里，日常性经验假卡通式的形象而存在，是对现实的再创造、再诠释。因此，在卡通类绘画里，生活与艺术的界限已被重新确立了。即“它将脱离原来的与现实和社会互相返照的艺术层面而形成一个以个人化的网络虚拟体验和娱乐化经验为基础的新的‘界面’。新动漫卡通艺术作为创作新转向的多元中的一元，以其扁平化的视觉样式，亚文化的价值取向，大规模的来自日常生活经验和环境视觉资源，从而区别于以往的实践，无疑是具有前所未有的生命力和无所畏惧的创造力。”……同时，我还认为，卡通类绘画虽然具有明显的超现实的意味，即表现的是一种虚拟性的存在，但它就像历史上的其他艺术一样，仍然是反映特定历史时期的一面镜子，人们完全可以从中体会到新一代人的所思、所想。艺术家响叮当有一段话说得很好，值得我们深思。他说：“在我看来，‘卡通’是一个中性词，你可以用它创作很好的艺术，也可以用它来创作不好的艺术——甚至是糟糕的艺术。但我们决不能因为后者，就完全否认一切具有‘卡通’倾向的艺术。要具体情况具体分析，千万不要头发胡子一把抓。事实上，这些年的确有一些优秀的年青艺术家通过借鉴‘卡通’的方式创作了很好的艺术，也得到了很好的反映。这与迎合市场而借鉴‘卡通’图像的做法绝对不能混为一谈。我认为，艺术创作应该是多元的，有艺术家采用观念艺术的方式严肃地批判生活中的异化现象，这很好。而具有‘卡通’倾向的艺术家以一种全新的方式去对待生活中的现象，也没有什么不行的。强求一律很不好，这一点过去的历史已经证明。”
　　……

历史清理
“85新潮”的形成与发展
对极端化行为艺术的反思
进入新世纪的中国当代艺术

当代油画
中国当代油画创作中的图像修辞学转向
虚构的叙事
——当代油画创作中的一种现象研究
当代油画创作与“公民意识”的呈现
——关于“第四届广东画院学术提名展”

当代水墨
超越现代主义，直面现实生活
——关于实验水墨画创作现状的思考
都市化进程与水墨画变革
——关于“进入都市——当代水墨实验展”
清理实验水墨
新兴水墨的发展
——从现代水墨到当代水墨
对“水墨当代性”问题的理解
水墨创作与“图像转向”

问题思考
对“情感批评”的批评
关于批评与市场
多一些使命感，少一些机会主义，如何？
——对中国当代艺术发展的一点看法
在文化的交融与碰撞中走向未来
——关于本土艺术在全球化时代如何发展的思考
空间就是权力
——关于公共艺术的思考
《中国当代艺术史1978—1999》序言
中国当代艺术中的“红色记忆”
我们应该如何“再中国化”
——关于中国当代艺术如何连接传统问题的思考
数字化美术馆的社会作用

个案研究
水墨新曲
——吴冠中1997年—2006年水墨画研究
开拓水墨画发展的新空间
——周韶华的艺术探索及其意义
创造人物画表现新程式
——略论杨之光先生的艺术探索
冰冻后的复苏
刘淳、鲁虹答问录
后记