1995年至1999年间对蒋韵小说进行综合性研究的有李锐、成一、韩石山等。在《栎树的囚徒》研讨会后，李锐、成一分别著文《漂流的故事》《处安放的诗史》全面论述蒋韵小说，“蒋韵的小说，尤其是1989年以后的小说，一直沉浸在这样一些漂流者的故事和对漂流本身的体验和表达”，“蒋韵小说一向偏重写意……叙事总被某种无处不在的意境所弥漫熏陶”。韩石山却突出强调了蒋韵作品在意境与凡俗关系上的进步，认为蒋韵过去的小说一直在追求典雅的叙述、典雅的境界，到《栎树的囚徒》却已经做到了酣畅淋漓的表述。珍尔在《孤独者的追寻与幻灭——蒋韵小说创作谈片》一文中，对蒋韵作品孤独者形象的塑造颇有感触，“最能给人留下深刻印象的，是一批孤高自许、落落寡合、沉默少言、形单影只的孤独者形象”，并抓住了“苦难”、“死亡”、“夕阳”等关键词对蒋韵作品进行了论述。
21世纪以来，对蒋韵进行研究的论者渐渐多了起来，傅书华、杨矗、徐艳蕊、郭剑卿、戴红稳等都多次对蒋韵进行了综合式的研究。傅书华的《人类的“十四岁”诗吟——论蒋韵的小说创作》在肯定李锐、成一等人对蒋韵的研究解读的基础上，指出将蒋韵作品“归结为是中国文化破碎、解体的历史过程中的‘一个漂流的故事’，是‘悲剧里的悲剧’，‘是宏大的历史进程中的生命感受”’虽然有一定道理，蒋韵本人也比较认可这种论断，但是“这种解读的影响正有将蒋韵归入‘类’从而覆没、遮盖蒋韵创作独特性的可能”。傅书华从探寻蒋韵创作的初始动力源开始，首先得出结论：“蒋韵这一茬人，在十年浩劫初期，正是十四岁左右，既是人真正脱离母体初具独立意识的时候，又不能如其时十七八岁的红卫兵们接受某种既定思想风云于一时，自己没有相对成形的思想，却又开始对人也有了敏锐的初始的感受，面对的却又是一个破碎的世界，一个无人顾及无人关注他们的社会。他们用一双天真、好奇、纯净的眼睛观看世界，世界的破碎、扭曲又像烙印一样烙在他们尚未被社会格局所拘囿的鲜嫩的心中，这注定了他们是敏感、漂流、无根、充满渴求、寻找的一茬人，注定了他们成为对美的消失充满忧伤的一茬人，也使他们成为最能体现人初始面对与人对立的世界的种种感觉的一茬人。每个作家，都有构成自己创作独特性的生命记忆、情感记忆之根，它会长得花繁叶茂，硕果累累，但却都源于、生长于这一根之上。构成蒋韵创作独特性的生命记忆、情感记忆之根正在这里。”继而指出光研究到这里还不够，“蒋韵的深刻性、独特性在于她将这样的一种人生形态、情感形态提升到了一种形而上的程度，成为人、人类在自身成长史中的一种存在形态，成为人、人类初始的面对与自己对抗的无法完全认知、把握的外部世界及由此带来的对自身命运的关注的存在形态及相应的情感形态、审美追求”。由此观点出发，傅书华指出了蒋韵作品悲情与女性描写与之前论点的相关性，最后对蒋韵小说的语言和结构也做了适当的论述。这篇文章观点新颖有创见，对其他研究者很有启发意义。杨矗在《蒋韵解读》中认为“‘文革’中的同龄人是蒋韵进入创作的原始出发地”，并指出蒋韵作品有哲学化、寓言化、诗性化倾向，还把蒋韵的创作放在文学史的宏观背景下进行考察，认为她“远承‘红楼’和西欧‘古典’，上接鲁迅、沈从文和西方现代派，下通先锋、新潮”。
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