生命是一次次抵达也是一次次漂泊。抵达至彼岸，是生命的终点，而站在此岸，抵达不再是目的，漂泊成为常态。
沟通“抵达”和“漂泊”，抽离出无常背后被忽略的诗意之美。没有结束，只有开始和经过，在每次的放下、拿起间，世界和自己将被重新遇见和审视。
这不只是一本游记，也不应该只是一本摄影集。这本册子既有关于文学、美学、艺术创作的具体表达，又有关于生活、生命、信仰的智慧总结。
这是一本难以定义的多维度的书，美的事物往往是极吸引人的，一本好书的意义，正是通过展现自然之美、生命之美、艺术之美、人性之美、美学之美来引起读者的共鸣与思考。
以镜头讲故事，铺陈一个个充满悬念和不具确定性的故事，将那些看似日常的事物，从植物到动物再到人的世界，以“岁月与生命、平等与自由、文明与秩序”为线索，不动声色地铺展在读者面前。
以山水、草、木为主角的自然世界，重在展示其恢宏与生机；以马、牛、禽鸟、昆虫为主角的动物世界，重在刻画其生趣和自由的灵性；以孩子、劳动者、虔诚的信徒为主角的人的世界，呈现的则是多样的生存方式和精神世界。
本书中的影像，自然、朴实，没有那种故作高深的“创意”，没有那种过分关注形式的炫技，也没有那种一味求“新”的怪异，一切都是那么真实、纯净，那么水到渠成，那么充满灵气，又那么动人，有时还会让人领略到心灵的震颤。同样，过晓的文字，清新淡雅，天真无邪，如深山泉水、高空白云，自然至极却又意味无穷。“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情”，正可用于形容过晓的创作特色。
——刘承华
（教授，博士生导师，全国艺术学学会常务理事、中国音乐美学学会理事）
《在抵达中漂泊》整体设计一次有意思，也颇费心思的尝试。无论是封面的进口英国“Tiffany蓝”纸，还是采用黑色、本白、黄色透明描图纸作为辑封区分出三大主题内容，又或是每一页皆有意味、灵活排布的图文，都呈现了本书典雅、大气的气质，凸显了影像与文字的和谐关系。
——顾页
（独立设计师，作品曾获第七届全国书籍设计艺术展览大奖、第六届全球金光印艺平装书籍画册银奖、第四届中国出版政府奖装帧设计提名奖等）