聂永真，35岁入选全球设计师zui高殿堂AGI。他不断创作出华语世界里zui美的书和唱片，收获了3届金曲奖zui佳专辑设计得主；德国IF设计奖得主；红点奖得主、评审；Hesign、APD、TokyoTDC收录；诚品设计节策展人……永真的作品，塑造着华语设计界的过去和未来。
　　著有《永真急制》、《Re_没有代表作》、《FW永真急制》与《不妥》。主编统筹《tokyoboyalone》与《No.223》。永真急制工作室负责人。

　　8位国际级设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹；
　　2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

　　作为一个设计师，他在台湾，甚或全亚洲，都拥有举足轻重的地位。
　　——后藤哲也, YELLOW PAGES,《IDEA（アイデア）》杂志

　　每个时代总是藉由极少数优秀的人来定义，他们透过思想、技能……散播个人影响力去带领群众度过。我们并不需要等到回头看，就已经可以确定聂永真一定是某个时代中拥有zui多诠释权的平面设计师。
　　——王志弘, Taipei

　　起名为《没有代表作》，是永真永远在期待下一个会是更好的作品。
　　——何见平, Hesign, Berlin

　　Aaron Nieh的作品总是充满了挑战。但他在挑战的同时，也总能客观地驾驭自己超凡的才华，使作品不失社会性。如此洗练的设计手法，为读者／观众留下了十足的感受空间。也因此他的作品无论力道多么强烈，仍令人感到赏心悦目。
　　——佐藤卓,Tokyo

　　我一直很敬佩永真作品的细腻优美，他对材质惊人的掌握，加上他在字型与图形上的敏锐度形成良好的平衡。正如许多大师作品，他的作品看似简单，其实是绝妙的魔术，他感性理性兼具的手传达的是理解的喜悦、真挚的关怀、以及对工作的热爱，凝聚成友谊的温暖拥抱，他创造的每一件事物都希望被理解，这就是他设计中宽广的创造力。
　　——Erik Brandt, Typografika, Minneapolis

　　从《字旅》展览到近期日本设计杂志《IDEA》的深入访谈，认识永真本人是一件有趣事。不单纯是平面设计师，对文字敏锐的他能结合图像及语言，创作出独特视觉符号，还能把设计应用于社运上，是一位「真」正关注社会的台湾设计师。
　　——毛灼然, milkxhake, Hong Kong

　　永真精妙的手法让影像跟语言相互作用，中英文混用在一起形成新的语汇，他的作品有时就像连通东西文化的桥梁。他深入细节，即使极
　　小的细节也不放过。他的极简主义风格充满理念，像一股清流，在大量设计师争相追逐毫无意义的风格的现在，永真的作品格外显得重要。
　　——Rik Bas Backer, change is good, Paris

　　记得在2013年底的某日在永真那小小的工作室，他带我赏历了他过去、现在、以及未来的作品，他真挚的关怀以及对工作无限的热忱深深让我感动，身为地球另一端的另一位设计师，这种心情是我进入他作品的途径，也是他为人与作品的价值。继续前进！
　　——Jan Wilker, karlssonwilker inc., New York City