巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念牌性》等。

　　《礼仪中的美术》选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文围绕着“礼仪美术”这一基本概念，讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式。作者大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。三联书店于2005年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《时空中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

上 卷
开放的艺术史丛书总序
序
壹　史前至先秦美术考古
1　东夷艺术中的鸟图像
2　从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展
3　九鼎传说与中国古代美术中的“纪念碑性”
4　眼睛就是一切
——三星堆艺术与芝加哥石人像
5　战国城市研究中的方法问题
贰　汉代美术
6　礼仪中的美术
——马王堆再思
7　“玉衣”或“玉人”？
——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义
8　三盘山出土车饰与西汉美术中的“祥瑞” 图像
9　四川石棺画像的象征结构．
10　汉代艺术中的“白猿传”画像
——兼谈叙事绘画与叙事文学之关系
11　超越“大限”
——苍山石刻与墓葬叙事画像
12　“私爱”与“公义”
——汉代画像中的儿童图像
13　汉代艺术中的“天堂” 图像和“天堂”观念
14　从哪里来？到哪里去？
——汉代丧葬艺术中的“枢车”与“魂车”
15　汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰
下 卷
叁　中古佛教与道教美术
16　早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）
17　何为变相？
——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系
18　敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系
19　敦煌323窟与道宣
20　再论刘萨河
——圣僧的创造与瑞像的发生
21　汉代道教美术试探
22　地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构
23　无形之神
——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现
肆　古代美术沿革
24　“大始”
——中国古代玉器与礼器艺术之起源
25　从“庙”至“墓”
——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题
26　徐州古代美术与地域美术考古观念
27　说“俑”
——一种视觉文化传统的开端
28　五岳的冲突
——历史与政治的纪念碑
29　“图”“画”天地
3O　“华化”与“复古”
——房形椁的启示
31　互透明之石
——中古艺术中的”反观”与二元图像
附录1：巫鸿教授访谈录
附录2；本书所收论文出处