高更
　　Paul Gauguin，1848—1903
　　
　　法国后印象派画家、雕塑家、版画家。出生于巴黎，而后遵从内心的艺术理念，前往南太平洋塔希提岛寻求创作灵感。独特的肖像画、现实主义风景
　　画、带有异国情调的画作……这些色彩斑斓的作品开启了“远离文明世界喧嚣”的视觉旅程，带我们领略毛姆《月亮与六便士》主角原型的个人魅力。
　　
　　GEO（德国国家地理）
　　1976年创刊于德国汉堡，是一本用精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
　　
　　《世界报》
　　创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

他的画奇异而荒诞，

好像是宇宙初创时的图景……

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毛姆（作家）

本书收录了高更的60余幅标志性作品。独特的肖像画、现实主义风景画、带有异国情调的画作，这些作品呈现出的艺术世界值得反复探索。通过《逍遥》、《芳香的土地》或《摘水果的女人》等著名画作，开启“远离文明世界的喧嚣”的视觉旅程，感受毛姆《月亮与六便士》主角原形的个人魅力。

　　我热爱布列塔尼：我在这里找到了野性和原始。
　　我穿着木鞋，踏在花岗岩地面上，脚步声回荡在我耳边，
　　这调子低沉、晦暗，却充满力量，
　　这就是我在绘画中所寻觅的东西。
　　
　　——致 舒芬尼克尔的信，1888年2月
　　
　　适度回归印象派
　　高更于1888年1月底返回阿旺桥，旅行归来后，创作灵感在他脑海中满溢，接下来的几个月里，他将采用越来越个人化的绘画风格。然而，在一些作品中人们仍能感受到印象派对他的影响，例如这幅《猪倌》：画笔刷出细碎的笔触，画面层次重叠在一起，界限变得模糊不清，这些都是印象派的标志。不过，依靠连续的曲线、几条围合的轮廓线以及并置的粉红色和绛红色，他给予了画面一种独特的质感。而《在阿旺桥跳舞的布列塔尼少女》显露出的新风格让高更十分欣喜，这幅画的新颖之处在于女孩们相比矮墙和小狗而言显得巨大，轻盈的手臂反衬出笨重的木鞋，颜色的对比更是突出了这种反差效果。
　　
　　《在阿旺桥跳舞的布列塔尼少女》
　　1888 年 布面油彩画
　　高：73 厘米 宽：92.7 厘米
　　华盛顿 美国国家艺术馆
　　
　　
　　所以我想在去世前创作一幅大型画作，这是在我脑海里已经构思出的一幅作品。几个月以来，我被一种不可思议的狂热驱动着，夜以继日地进行创作。
　　——致丹尼尔·德· 蒙弗雷的信，1898年2月
　　
　　绘画遗言
　　这幅宏大的画作可以视为高更的绘画遗言，彼时他在脑海中构思着这幅宏伟画卷，身心却遭受着巨痛的折磨，这甚至令他想自行了断。题写在左上角的画名是人在面对自身命运时发出的诘问。观者应按从右到左的顺序阅览这幅巨幅画作，画面中描绘着众多人物，其中一些人物形象就取材自高更以前的作品，他们的身影浮现在蓝绿色调交织出的一片美景中。艺术家向好友蒙弗雷讲解过这一场景：“画面右下角躺着一个熟睡的婴儿，旁边蹲坐着三个女人；两个身穿紫红色长袍的人交流着彼此的看法；一个人席地而坐，其拥有故意为之的巨大背影……正摆出诧异的手势，看着那两个敢于思考自身命运的女人；一个立于中央的人物正在采摘果实……神像的双臂轻举，舞出神秘的姿态，极富韵律感，似乎象征着彼世；蹲坐在地上的人仿佛正聆听着神的箴言；最后是一位即将踏入冥土的老妪，她仿佛接受了事实，顺从着命运……她的脚边停着一只怪异的白鸟，它的爪子抓住了一只蜥蜴，这意味着虚妄之言无用。”
　　
　　《 我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》
　　1897 年 布面油彩画
　　高：139 厘米 宽：374.5 厘米
　　波士顿 波士顿美术博物馆
　　……

【展厅A】往返布列塔尼

高更在法国的菲尼斯泰尔寻得一个宝贵的避难所，他在这个地方创造出了一种前所未有的绘画风格。

【展厅B】塔希提女人：裸体画和肖像画

华美无比的裸体画和充满神秘魅力且动人心弦的肖像画，这些画像中的模特通常是他的情人。

【展厅C】波利尼西亚的田园牧歌

为了“创作简单的艺术和摆脱文明世界的影响”，高更启程前往 塔希提。

【展厅D】宗教与灵性，传说与信仰

虽然布列塔尼时期的画作与基督教有关，但在塔希提时期的作品里，他不断探究异域传说，以比较神话学角度复苏了这一主题。

画家年表

收藏分布