海伦•托马斯(Helen Thomas)，英国著名建筑师。曾在伦敦建筑学院(London school of architecture)担任高级讲师10年，后到V&A博物馆(V&A/RIBA architecture Collections)新建筑区工作。目前是苏黎世联邦理工学院建筑与建筑专业的高级研究员。

建筑是凝固的文明，艺术巨匠的灵感和创造力，是人类发展史上的壮丽记忆。置身于旷世建筑，其震慑无法言喻，而建筑手稿在我们和大师中间搭建起桥梁，传递设计和思想的神髓，它与人类文明交相辉映，是天才神思和伟大时代的美学结晶。

《伟大建筑手稿》是横跨人类5000年文明史的建筑美学巨著，一部凝聚人类至高设计灵感的集大成之作。本书收藏276张罕见的经典建筑手稿，剖视了260多位艺术巨匠的设计个性。本书把经典建筑按文化渊源进行关联编排，每一对开页都将不同时代、风格和地点的建筑之间建立联系和对比，以精妙之手稿，全面呈现建筑结构、精神、思想、美学、设计手法等细节，讲述了人与建筑、建筑与艺术的传奇故事。

色彩范式

在过去的几个世纪里，随着新技术的引入，以及建筑自身的材料和结构的发展，建筑图纸的惯例和规范，乃至图纸的制作和传播方式，不断发生变化。卡尔·弗里德里希·申克尔（KarlFriedrich Schinkel）在其绘制的剖面图《克罗伊茨贝格纪念碑》（Kreuzberg Monument， 204页）中，用一种淡红色来突出强调金属结构，用黑色标注出一些具体元素，这种做法是参考了早期法国的工程文件。雅克—日耳曼·苏夫洛（Jacques-Germain Soufot）在描绘巴黎圣热纳维耶夫教堂的结构和加固工程时，用粉色来表示砌体剖面部分，但在其版画中并没有体现这些区别，比如山墙中支架的细节（107页）。沃邦的《里尔军事计划》（Military Plan of Lille，36页）绘制于18世纪早期，以鲜明的颜色区分了各个组成部分。在詹姆斯·高文（James Gowan）的东汉宁菲尔德的住宅项目（East Hanningfield project，169页）中，一所带机械设备的房子剖面图也延续了这种传统。在这张图中，组成零件的每个构件都被赋予了明亮的色彩。根据建筑业的“行规”，特定的材料使用对应的颜色，例如，木材用黄色，砖和瓦用红色。西泽立卫（Ryue Nishizawa）的森山邸（Moriyama House，116页）构造详图，放大了建筑图绘的这一特性，使其成为一个美学对象，原本平淡无奇的图绘变成了一幅精致而平衡的色彩构成。

在20世纪的欧洲，色彩理论是在包豪斯学院这样的设计学校教授的，执教老师有保罗·克利（Paul Klee）和约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）等。克利的绘画作品《建筑》（Architecture，157页）中有一个有趣的地方，就是他对色彩的敏感并非来自欧洲人的经验。作为异国文化的局外人，他们欣赏外来事物，将颜色作为体现异域文化特征的工具，乐此不疲。例如，建筑师路易斯·巴拉干（Luis Barragán）推崇的色彩，来自他自己的墨西哥文化背景，其中包括丘乔·雷耶斯（Chucho Reyes）和迭戈·里维拉（DiegoRivera）等画家。巴拉干描绘了墨西哥的拉斯·阿普勒达斯景观住区（Las Arboledas），画面中的橙色沙道和绿色植物，看起来像是破坏性的元素，占据了画面的一半（52页）。巴西景观设计师罗伯特·布尔勒·马尔克斯（Roberto Burle Marx）尽管称画面中的颜色代表巴西的自然植物，但他还是将自己的设计视为抽象的色彩原野，以描绘他的景观方案，伊比拉布埃拉公园（IbirapueraPark）的平面图（14页）就是用这种方式制作的，只是比他的很多画更形象。 20世纪这种对异国情调的狂热，早已扎根于此前考古发现的充满幻想和帝国色彩的东方主义之中。在19世纪，东方的迷人之处被编入著作，如欧文·琼斯（Owen Jones）在他的著作《装饰法则》（The Grammar of Ornament，230页）中就对埃及柱头的颜色和形式进行了分析。

通俗语言和个性语言

在技术性的建筑图纸中，人们对特定颜色、阴影和线条粗细的含义已经达成了普遍的共识，然而其中还存在着另一层面的语言。这种语言出现在更密切的交流中，往往是在一个特定建筑项目的设计过程中，甚至在一家建筑事务所的办公室内，或是在一个密切协作的建筑师小组间。 20世纪80年代中期，福斯特事务所负责香港汇丰银行大厦（29页）建设，事务所的建筑师肯·沙特沃斯（Ken Shuttleworth）和大卫·纳尔逊（David Nelson）的工作角色与职责有重叠的部分，因此他们在绘制建筑核心结构周围的空间和辅助空间时，沟通十分密切。图纸上这些微妙的语言，凸显了建筑图绘在设计过程中扮演的重要角色。不同项目的人员通过这些图纸来构想、沟通、探讨、决策，以应对理解、设计、建造一座建筑或一片景观的复杂任务。

在计算机技术普及之前，建筑师必须在原始图纸上进行修改和注释。图纸非常脆弱，擦除、涂改或覆盖必须特别小心，以保持画面的完整性。有时，还需要用这些图纸的副本收集设计团队各个成员的修改意见，然后将这些信息汇集到现场图纸中，以至于现场图纸一直处在变化中。过去的几个世纪中，设计团队的规模得到了极大扩展，如今不仅包括结构工程师、建筑成本估算师，还涉及设备、文物保护及建筑设计等方面的无数专家，每个人都要熟悉自己手头的任务，并把任务的要点传达给团队其他成员。在19世纪中叶机械印刷术诞生之前，只有两种方式可以复制图纸。第一种是手工精确复制原版图，用诸如两脚规、圆规等工具仔细地按一定的比例尺缩小。第二种需要复杂的针刺技术，即把原稿放在一张白纸上，用一根特殊的针在关键部位打孔；然后，将下面的纸上的针眼连起来，就成了原图的一张副本。

随着计算机辅助设计程序（CAD）的发展，以及生产逻辑的变化，建筑图纸作为一种交流的工具，其用途也发生了变化。从多个角度来看，这都是一种进步。大卫·奇普菲尔德建筑事务所（DavidChipperfield Architects）修复受损的柏林新博物馆罗马厅天花板时绘制了图纸（182页），图中体现了色彩规范、填充图案及文件注释。在打印出来的纸张表面，修复者添加了铅笔注释，用不同的颜色持续记录了修复所处的阶段或房间现有结构的状况。6a建筑事务所制作的一张图纸中，也清晰地记录了正在进行的“对话”，连同加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）的注释（287页），一起分享在WhatsApp（一款手机通信工具）上。就像罗马厅的天花板平面图一样，过去的批注也被录入到电脑图像的图层中，设计师可以在上面绘制或标识特定的元素和想法。目前，虚拟现实技术方面的建筑信息模型（BIM）技术，对实现设计团队中不同成员之间顺畅、高效的沟通做出了积极的贡献，这在赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & De Meuron）制作的三维建筑信息模型的喷绘图中得到了很好的体现（7页）。这张色彩绚丽的图片展示了位于汉堡的易北爱乐音乐厅的技术设备，它将色彩范式中的法则提升到了一个更高的层次，每种类型的管道、电缆和设备都被设置为不同饱和度的颜色，在黑色背景下非常突出。

序 言

Introduction

图 版 1

Drawings

时间轴 288

Timeline

拓展阅读 310

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索 引 311

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致 谢 311

Thanks

图片鸣谢 311

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