本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。
彼得·杰克逊的非凡坏趣味与新西兰奇幻片的成就
邪典今昔
新千年以来，三部最值得期待的好莱坞“现象级”大片都出自新西兰这片远离好莱坞的土壤，出自新西兰人彼得·杰克逊之手。J.R.R.托尔金广受喜爱的奇幻小说三部曲《魔戒》被搬上大银幕，第一次以实景真人的方式细致地展现了这部史诗之作，讲述了发生在虚构的中土世界的一场由霍比特人、精灵、妖精和矮人发动的正邪大对决。这也是托尔金的作品首次被拍成三部分上映（分别在2001、2002和2003年）。早在三部曲中的首部（《魔戒：护戒使者》）上映之前，对于影片的议论便不绝于耳，远比其他任何电影都要多，而在本文写作期间，《护戒使者》已经成为2001至2002年度最具爆炸效果的影片之一，只有实力非凡的哈利·波特系列电影的首部《哈利·波特与魔法石》才能稍稍望其项背。如此巨大的轰动效应和票房号召力主要是由托尔金的狂热读者引发的。遍及全球的中土世界虔诚信徒们创建了400多个网站（有些甚至早在此片上映前数年就存在了），他们剖析作品中的每个细节，把电影预告片的网上发布变成了史无前例的新闻事件，甚至在《护戒使者》预告片在剧场首映时，为先睹为快而睡在路边彻夜排队。
尽管《魔戒》这部大制作华丽壮观，获得了很高的主流声望， 但在此之前彼得·杰克逊几乎只为邪典观众所知，最初是因为他的几部“低俗”的血浆暴力恐怖片，后来是因为一部比较“高雅”的艺术片《罪孽天使》。《魔戒》系列是杰克逊迄今最大制作、最商业化的主流电影作品，通常 “邪典片”和“主流片”是对立的，但这一次却恰恰相反，他这些广受期待的大片——就像他早期的作品一样——仍然引发了邪典狂热，前文提到的那些粉丝行为就是最好的例子。在杰克逊的电影中，“邪典”总是与“低俗”和“高雅”交织在一起，同时也与“主流”交织在一起，这一而再地提醒我们去留意“邪典狂热”的表达在不同场所展现出的细微差别；而本文的根本目的，就是要让邪典彻底摆脱始终被主流“他者化”的边缘地位。通过杰克逊的作品，我将尝试探索影片、类型、恐怖和邪典美学的传播，以及邪典在全球的接受情况和趣味高下，并考察电影传播是如何转化成民族隐喻的。我关注的焦点还包括，杰克逊是如何让“恐怖片”——通常备受贬低的一种类型——从形象和实质两个层面植入新西兰民族电影业核心的。杰克逊把赌注押在类型片和邪典“资本”上，以此打入国际市场，取得了前所未有的成功，与此同时他还运用一般手法和邪典手法来构思表现民族身份认同的文本。
高雅恐怖片与低俗恐怖片
近期媒介研究领域关于趣味等级的批判显然能在这里引发共鸣，而且对我思考杰克逊的邪典电影有所启迪。既然这些观点在本书的其他文章中也有涉及，我只想简单谈谈趣味问题尤其是其中与我的研究相关的部分。杰弗瑞·斯肯斯引用皮埃尔·布尔迪厄有关趣味与阶级的理论，指出主流给某些电影文本贴上“反常”或“糟糕”的标签，这种评定是一个大的政治架构的功能之一，后者旨在使文化力量与权威的模式具体化（1995）。然后他得出结论，邪典电影（或者他所说的“另类电影”）粉丝的行为——尤其是读书会用“高雅”的文化资本去复杂地解读“低俗”文本的案例——从根本上讲是一种反抗既定权力等级的行为。与斯肯斯所说的另类电影一样，高雅和低俗也融合在了杰克逊的“邪典作者”身份里，他的电影既在低俗的血浆恐怖片领域扎下了根，又在艺术电影领域一片叫好，并且如今还成了国际大片的缔造者——但是在这里，高雅与低俗交织在一起贯穿于同一个电影创作者的作品年表中，进一步引发了人们的疑问——好坏趣味、高雅与低俗的美学是如何循环和交织的。 这表明，文化的正统性与非正统性也是可以相互建构的，而且从物质和经济的角度看，其中的霸权问题可能并不如预想的那么严重。
恐怖片与坏趣味之间的特殊关系也很重要。琳达·威廉姆斯、卡罗尔·克洛弗、威廉姆·保罗等学者都曾指出，在正统类型片的等级中，恐怖片处于底层，仅比色情片高一点。布尔迪厄关于趣味与阶级的重要理论也为我们提供了深刻的见解。他在描述趣味是如何形成时指出，肉体本质主义（corporeal of essentialism）对于电影美学、恐怖类型和电影的趣味等级颇有启发：“关于趣味，首当其冲且最重要的可能是‘厌恶’，这种反感是由他人的趣味中恐怖或发自肺腑的难以忍受（令人作呕）而引发的。”。因为“好趣味”是建立在对造成生理性的恶心，更准确地说是恐怖的拒斥上的，所以恐怖类型片自带“低俗”性。这一因其对人造成生理反应而扬名的类型，与坏趣味的实质尤其有关，因为它的当务之急就是制造“发自肺腑地难以忍受”的东西，招人厌恶的那种早已植根其中。这样，恐怖类型似乎就死死地卡在了类型片等级的底层，“低级趣味的”文化排在最末。
这些围绕恐怖类型的邪典话语和趣味话语以及它们所牵涉的权力、中心和边缘问题，都不可避免地要回到民族问题上来。如果一个国家的民族电影是以具有邪典价值的“低俗”文本而闻名的，那么它将对这个民族本身及其民族表征、文化形象、政治地位产生怎样的影响呢？
坏趣味的国际传播
彼得·杰克逊的早期作品，比如《宇宙怪客》（Bad Taste, 1987）、《疯狂肥宝综艺秀》（Meet the Feebles, 1989）和《群尸玩过界》（Braindead/Dead Alive, 1992），反映出他颇为迷恋荒诞不经、滑稽的奇形怪状和血肉横飞的恐怖风格。《宇宙怪客》是一部科幻恐怖/僵尸片；《疯狂肥宝综艺秀》是X级的后台木偶歌舞剧；《群尸玩过界》则是一部角色几乎死光光的僵尸电影。这些影片都有一种喜剧感，都在挑战身体极限，都在又惊又喜地探索肉体过剩情况下的血肉横飞。这些影片被称为“呕吐三部曲”（gross-out trilogy），最终都得以全球发行，虽然并没有在主流影剧院上映，但还是收获了大批热爱血浆暴力的死忠邪典粉：他们被杰克逊对于大规模杀戮、火拼、破坏和榨干各种肉体（如木偶、僵尸、外星人）的极端表现手法迷住了。每一部影片都被制作成录像带，成为最受欢迎的午夜场邪典电影。
在《宇宙怪客》里，外星人吐出数量可观的蓝色呕吐物，随后被一个生病的人类全部吃光。在影片的高潮部分，德里克——由彼得·杰克逊本人出演的一个角色——切掉了一个外星人的脑袋并钻进了它的身体，然后穿过血淋淋的腔体从另一头杀了出来，他浑身裹着厚厚的粘液和血液，大声宣布：“我重生了！”《疯狂肥宝综艺秀》讲述了一只在八卦小报当记者的苍蝇，在一位社会名流——兔子（电视节目《疯狂肥宝综艺秀》的主持人）家恶臭的厕所里嗅来嗅去，终于挖到了关于兔子的独家性丑闻，却也染上了兔子的性病，而且发作得极快，然后苍蝇的身体便在滴血的伤口、喷涌而出的呕吐和粘稠液体中分解了。《群尸玩过界》里也有很多脓液和腐肉，但这部电影将《宇宙怪客》那种毁灭性的身体逻辑用到了极致，展示了成千上百种对付僵尸和虐待人类的方法——扯掉腿，用搅拌机把脑袋搅成糊状，僵尸宝宝从女人的后脑勺挖出一条道并穿过她的脸爬出来等。《群尸玩过界》的“压轴大戏”是一场30分钟不间断的肢解僵尸的盛况，这一奇观的高潮场景是男主角莱昂内尔把割草机绑在身上，然后去对付一大群渐渐逼近的僵尸，直到把他们都变成血淋淋的肉泥。
显然，《群尸玩过界》《疯狂肥宝综艺秀》和《宇宙怪客》的惯用手法就是利用“坏趣味”元素，通过银幕上那些腐坏的身体，毫不掩饰地贩卖“恶心”，刻意引发观众“本能的反感”。这些电影不像莫谦特—伊沃里 的《告别有情天》（The Remains of the Day, 1993）那样讨好观众；相反，它们精心营造特殊的邪典恐怖美学，以极端的方式明确地站在了主流审美和“好趣味”的对立面。然而，尽管邪典、另类和恐怖这三类文本通常都因其“坏趣味”而遭人贬低，只为少数粉丝所喜爱，但这些边缘化的文本也能迅速转化为实实在在的观众和金融资产。正如《综艺》杂志的报道所言：“这是一部有史以来最血腥的恐怖喜剧，这一点绝对能保证它在邪典影院尤其是录像带市场大卖。新西兰血浆片专家彼得·杰克逊卯足力气送上了这场坏趣味与暴力幽默的狂欢。有些人可能会被吓得往后缩，但《群尸玩过界》本来就不是拍给他们看的。”（1992:51）。尽管遭到了正统文化卫道士的中伤，但坏趣味电影的小众市场对制作人、发行商和放映方来说却有潜在价值，他们可以利用这个利基 获利，再说，坏趣味和恐怖片的邪典粉丝总是沉溺于观看这类作品。这样一来，邪典文本和观众就处在了一个可能存在冲突的空间里：一方面被主流文化鄙视，另一方面经济上又被主流中举足轻重的媒介——制作公司和发行公司剥削，而这些主流对于坏趣味文本是避之唯恐不及的。
当我们所谈论的坏趣味电影产自居支配地位的美国/好莱坞电影产业之外时，“趣味”和“邪典”会在更大的文化“价值”网络中积聚内涵，这种文化价值尤其会伴着民族认同的术语来表现。当最权威的好莱坞行业刊物《综艺》堂而皇之地给杰克逊贴上“新西兰佬”（kiwi）标签时，在业内人士、评论家和消费者看来，这个浮夸的称号不仅是给导演本人，也是给新西兰这个国家打上了“血腥大王”的烙印。这个以邪典美学和类型片语汇概括出来的缩略语，在各种出版物中随处可见：《银幕上》（Onfilm）杂志称杰克逊为“新西兰变态”（kiwi sicko）；《英国现代评论》则称：说到恶心人，“没有谁能盖过新西兰佬（the antipodeans）”；而邪典电影网站“激情沸点”（The Hot Spot）断言：“彼得·杰克逊让新西兰以邪典电影出了名……除了羊羔肉，（《群尸玩过界》）是有史以来新西兰出产的最好的东西。”随着这些低俗文本在全球大获成功，新西兰这个国家也声名大噪，成了邪典、恐怖和坏趣味的同义词。
杰克逊和新西兰同时被刻上了恐怖、血浆、坏趣味、暴力的供应商印记，这让国际社会对新西兰产生了一种印象，即这是一个失衡的国度，充满怪异阴暗的病态狂热，而且这种印象还在不断加深。这样的观点清晰地表现在《心神不安的电影》（Cinema of Unease） 中，这部1995年的关于新西兰电影的纪录片（由山姆·尼尔、朱迪·莱默编剧并执导）以“失衡的新西兰”为主题 。由《心神不安的电影》这样的影片、各国评论家的言论以及（对杰克逊的“呕吐片”、类型、趣味以及一种基于一国得出的奇怪世界观买账的）粉丝消费可以看出，新西兰本身已经被分类，作为邪典对象，一个充斥古怪想法和恐怖坏趣味的地方。在这个非主流、非好莱坞的电影工业中，“邪典”的成功终将引发人们的思考：一个国家该如何在国际舞台上展示其形象。
由这些二元对立关系（好/坏趣味，高雅/低俗文化，主流/邪典观众，好莱坞/民族电影）衍生出的居于次要地位却很严重的政治后果，被一则小丑闻暴露在光天化日之下：1993年，新西兰电影与电视奖将“最佳影片”的荣誉授予了《群尸玩过界》。之后，评审委员约翰·克莱纳——短篇小说作家和崭露头角的编剧，公开反对杰克逊的电影获奖，并批评《群尸玩过界》是“粗制滥造的恐怖片，是对新西兰严肃电影的嘲弄”。在观后感中，克莱纳指出，《群尸玩过界》的趣味、类型和民族话语相互指涉，重现了国际上把新西兰和“恐怖”“坏趣味”联系在一起的评价，《群尸玩过界》“生搬硬套”恐怖类型的“坏趣味”，折射出的是新西兰这个国家的“坏趣味”，再次证实了新西兰在国际影坛的二流地位，并且打破了文化合法性的一切伪装。过分沉溺于恐怖坏趣味，将新西兰的文化产业推入了无休止地展示其边缘地位的境地。
不过，克莱纳的观点不是理解这些趣味等级以及权力与电影之间错综复杂的关系的唯一方式；“边界”可能是不够严实的墙，也可能是可渗透的薄膜，还可能是一个允许针锋相对的双方进行交流的样式。克莱纳认为，杰克逊的“呕吐恐怖片”可以看作是坏趣味的仪式性演练，反复表现其边缘化身份，而这么做只能巩固“好趣味”牢不可破的“中心”地位。但反过来，这些影片毫无悔意地执着于“呕吐效果”的表现，也可以将其视为对趣味界限的一种积极探索（类似于斯肯斯的另类电影阅读，都是有意将坏趣味理解为渗入趣位审美等级、抵抗权力结构压迫的手段）。
我们与其将趣味等级的存在看作一成不变的，不如把血浆暴力片中反复出现的“作呕”情节视为摧毁“好趣味”的边界的一种手段。于是，边界不再是维护霸权的藩篱，而是重新协商的场所，在这里“中心”与“边缘”之间的关系或许可以被改写。再者，既然趣味话语中喻示着民族/世界电影话语，那么这些风头强劲的新西兰恐怖邪典片以及它们对好趣味的反拨，则可以理解为对中心/边缘的辩证法的揭露甚至可能是重构，这个辩证法同样支配着其他国家的民族电影，比如新西兰的，使其始终居于美国/好莱坞的霸权之下。当一国的电影产业专门制作小众电影、拥有大批忠实观众并成为某类电影的可靠来源，好莱坞严防死守的中心地位就有点去自然化（denaturalized）了，好莱坞无可争辩的霸权地位也就没那么突出了。
克莱纳对杰克逊恐怖片的坏趣味的否定，之所以没有获得新西兰电影人的广泛认同，大概是因为《群尸玩过界》获得了全球邪典粉丝的关注和好评，这也为我们指出了一条新路径去理解边缘/中心的辩证法与（V.S.）类型片、民族电影和品位之间的关系。彼得·杰克逊的呕吐电影通过拉低趣味的底线，操弄这种类型所具有的快感，执着地追求邪典的利基市场，他的呕吐电影尽管争议颇多，但的确为他提供了足够的资本（既有经济上的，也有电影上的）去突破微不足道的民族电影业在好莱坞阴影下遭遇的诸多限制，并且获得了令人难以置信的成功；如今，杰克逊的《魔戒》导演身份便是这一事实的有力证明。先利用坏趣味电影笼络边缘观众，然后挖掘邪典电影在利基市场的盈利潜力，最终通过在邪典电影上的成功一跃进入有着大预算、好趣味的“正统”电影项目，然而，这个模式到头来还是再次肯定了好/坏趣味话语之中的权力机制。拍完《群尸玩过界》后，彼得·杰克逊宣布自己不会放弃恐怖类型，他说：“我绝对不会停拍恐怖片，变成严肃电影创作者。我以后还会继续拍摄这个类型。”但是，他这番“忠于类型”的誓言以及他对于“严肃”电影是恐怖电影的“他者”的暗示，都呼应了克莱纳的话，后者说过，《群尸玩过界》“是对新西兰严肃电影创作的嘲弄”。这一切说明，杰克逊这样一个导演主创论者，已经完成了从拍摄预算捉襟见肘的低俗恐怖片到拍摄有超大预算的好莱坞史诗级巨作的华丽转身，而好/坏趣味、高雅/低俗文化和好莱坞/民族电影的辩证关系，就算不是稳如泰山，也得说是坚如磐石。并且，只要趣味与民族话语是相互交织的，那么杰克逊从摄制低级趣味的恐怖片变成拍摄主流大制作奇幻片这件事，不啻为在反复重申一个事实：好莱坞的电影制作模式（以及它的好趣味、光鲜精致的审美和资产阶级意识形态）霸权地位忆旧。
在尝试用各种不同方式看待类型、趣味与民族电影之辩证关系的过程中，我无意贬低杰克逊，说他把自己“卖”给了好莱坞大片。实际上，杰克逊表面上放弃了恐怖电影制作，与此同时却一直在努力推动新西兰民族电影的发展，让《魔戒》登陆新西兰，可谓是新西兰本土电影产业史上最重大的事件。 在《群尸玩过界》之后，杰克逊又拍了《罪孽天使》，这是他的作品中最关注新西兰问题的影片，而且给人的第一印象是远离了他早期电影中标志性的恐怖、暴力、血浆和坏趣味。下文将考察《罪孽天使》，探讨这部电影与杰克逊的呕吐电影之间的关系，以及影片首映数年后依然经久不衰的邪典动力究竟从何而来。在恐怖和艺术、邪典和主流、作者和类型、民族电影和世界电影的话语组合中，总暗藏着诸多冲突，它们都交织在杰克逊的电影里。因此，单独思考其中任何一个范式都是不够充分的；它们牵一发而动全局，必须通过对话来考察。
邪典的艺术
《罪孽天使》改编自1954年发生在新西兰基督城的真实事件。一位名叫霍诺拉·帕克的女性被人用裹着丝袜的半块砖重击头部、脖颈、脸部和肩膀47次而死，而凶手正是她青春期的女儿宝琳及其好友朱丽叶·修莫。主题虽然如此可怕，但《罪孽天使》并不是一部冷酷粗粝的“真实犯罪片”。影片尽管以谋杀结尾，关注得更多地却是女孩们强烈的个性和谋杀发生前那极具张力的友情，她们共同创造的纷繁复杂的异想世界（通过渐变等电脑特效得到了绝佳呈现），她们对同性之爱的探索，她们令人困扰的家庭关系以及她们俩之间的阶级差异。这是一部艺术成就很高的电影，充满视觉冲击力和劲爆的动态效果（眼花缭乱的滑动镜头、完美的造型设计以及想象力十足的电脑特技），再加上凯特·温斯莱特和梅兰妮·林斯基令人惊叹的银幕处女秀，让同时期的好莱坞电影相形见绌。
1994年，米拉麦克斯（Miramax）在全球发行了《罪孽天使》，该片在美国各独立影院和艺术影院上映，观众口碑和专业评论一致叫好，甚至获得了学院奖“最佳原创剧本”的提名。 这部影片以受评论家青睐的正统“优质”电影的姿态出现，可以视为一个特定历史时期的产物：当时，新西兰电影业刚开始与“艺术”电影沾上边，在比较“高雅”的美国观众中掀起一丁点波澜，正好有别于边缘化的邪典观众眼中以暴力、呕吐、恐怖闻名的杰克逊作品和新西兰电影。新西兰女导演简·坎皮恩以女性主义“艺术”电影创作者的身份赢得国际声望，是因为多年前的一部《钢琴课》以及片中女主人公在父权制压迫下表现出的喜怒无常和性意识的觉醒。 而另一部新西兰电影，李·塔玛霍瑞（Lee Tamahori）执导的《夕阳武士》（Once Were Warriors，1994）在1994年上映后，也获得了很高评价。这部影片改编自阿兰·达夫（Alan Duff）广受欢迎的巨著，通过讲述一个毛利人的家庭故事来揭露家庭暴力和城市贫困等问题，尤其集中展现了片中处于青春期的女儿的观点。
因此，在这个时期，直到认同所谓“正统美国电影意识”之前，新西兰电影给人的感觉都是智慧的、富有挑战性的、尖锐的、采取女性视角的优美“艺术”片。《罪孽天使》也是作为本土“艺术”片被宣传和接受的，米拉麦克斯在发行中将其视为精良制作的影片和某种电影艺术成果，这一市场策略之后成为米拉麦克斯发行和营销“外国电影”的标志性手段（“异域风情”外加情色元素，尤其是同性情色，充分说明了它们与好莱坞电影“艺术”上的差别）。彼得·杰克逊的呕吐邪典片成就受到了限制，大多数观众并不知道，这位拍过“优质”艺术片的导演对邪典粉丝而言，就是个“血腥版奥逊·威尔斯”。评论家在了解了杰克逊的早期作品后，也只会惊讶于这位导演已变得如此成熟，他们不会把“呕吐三部曲”视为杰克逊新开辟的艺术道路上的一段“不幸的弯路”，还会一再强调《罪孽天使》闪闪发光的“正统”艺术品质与那些遭人鄙夷的低级趣味的呕吐电影是完全相反的。
《罪孽天使》以其结构和主题的复杂叙事，完整呈现了人物性格的发展，演员的一流演技加上高品质的视听效果，看起来杰克逊确实像是彻底告别了过去。其实，这些特征在杰克逊的早期作品中（在《群尸玩过界》中尤其突出）并非没有，只不过那些电影的“坏趣味”太过强大，使得人们都把注意力从更习以为常的叙事和形式的欣赏转移到了支离破碎尸体的奇观上。不过，关于电影接受有这样一个有趣之处，与之前的呕吐片和之后的《魔戒》三部曲相比，《罪孽天使》获得的“艺术”成就和“正统”评论家的认可最终发生了变形（morphed），一如片中那些电脑生成的画面一样，成了一部拥有庞大的网络粉丝群的“类邪典”电影。
不过，最重要的差别在于，围绕《魔戒》和呕吐三部曲产生的粉丝群体都符合既有的邪典类型——恐怖片粉丝圈和托尔金的中土幻境粉丝圈，后者的出现早于杰克逊的电影，也更有名。而《罪孽天使》的邪典粉丝与众不同，他们的狂热已经蔓延到了影片之外：《罪孽天使》的粉丝群不属于笼统的邪典粉丝圈。也就是说，某个成熟电影类型的粉丝不会顺理成章地喜欢上《罪孽天使》。而且，《罪孽天使》的邪典狂热也不符合任何邪典粉丝圈既有的普遍特征。
杰弗瑞·斯肯斯（1992）描述过两种不同类型的邪典迷影（cinephilia）：考古的（archeological）和叙境（diegetic）的。前者痴迷于电影的“收藏”和电影的衍生品，后者则全情投入一个特殊的世界，一个某种类型特有的场面调度（比如“黑色电影”中的城市景观），或者某个单独的电影文本（比如《泰坦尼克号》或《绿野仙踪》）。《罪孽天使》似乎培育出了邪典迷影的后一种形式——“叙境”迷影，在此，影迷从女孩们美好的友情、她们写的书和演的戏里所描绘的奇幻景观中寻求审美愉悦。叙境迷影致力于重新经历和延展故事中的世界，这可以说是灵感源于电影的原创作品和创造性写作，而在创作过程中，电影故事与粉丝或表演者的人生融为了一体。 “云中路”网站有一个关于粉丝在《罪孽天使》叙境空间中发生叠瓦作用（imbrication）的实例，这名粉丝描述了朱丽叶和宝琳的友情与个性是如何映射了她自己的个性以及她与好友之间关系的：
这一整天，我都在想我最好的朋友丽儿和我自己……跟《罪孽天使》里的宝琳·帕克和朱丽叶·修莫太像了……我们在很多方面都特别相似。最明显的是外貌。当然，我们并不是这两个女孩克隆出来的，不过确实有许多相似之处……我和朱丽叶一样脾气暴躁，总是控制不住，而且很容易烦躁……我需要不断确认丽儿不会离我而去，并且瞬间就会妒火中烧，就像宝琳说起约翰的事情时朱丽叶所表现的那样。宝琳必须马上向朱丽叶保证……丽儿也发现了这一点，她总是尽可能让我安心，就像宝琳那样……当女孩们被分开的时候，她们都变得极度沮丧和孤僻——朱丽叶在医院的时候，宝琳甚至吃不下饭。这些都太像了！想到朱丽叶可能会死，对宝琳来说肯定如堕深渊，而独自待在医院见不到宝琳，朱丽叶也觉得生无可恋。朱丽叶在给宝琳的信里写道：“我对你的思念，一如我对你的爱。”太真实了！
……
1. 前言
2. 反表述者埃斯珀：教“好”学生看“坏”电影
3. 邪典的男性气质
4. 男性气质的迷狂：从“迷弟”到学术坏小子
5. 1967—1973：西班牙恐怖片与逃离“艺术”电影
6. 彼得·杰克逊的非凡坏趣味与新西兰奇幻片的成就
7. 如何获得邪典声望：《毛骨悚然》的批判接受中的话题性和争议性
8. 阿金图效应
9. 性剥削片是女性领地：桃乐丝·维斯曼的电影
10. 功夫邪典大师：香港武打片中的明星、表演与“本真性”
11. 明星、女性主义和邪典影迷
12. 科幻小说粉丝圈里的所有权、排外性和权威性
13. 艺术片、剥削片与地下电影
14. 午夜场的色情恐怖片与市区里的先锋艺术
