中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。
　　作品多次参加中外美术展览并获奖、版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏入选文化部主编《中国美术六十年》及“中国当代美术全集”等大型画册。出版教材、散文集作品集三十余部在现代设计基础教育方面有开创性研究，常年游历于欧洲各国。

　　《当代艺术的好与坏》是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。
　　当代艺术的审美是难以理解，也是艺术家们避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里前卫、同时也备受关注的重要课题。
　　本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。中央美术学院设计学院教授周至禹将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。

　　是不是绘画并不重要，风格、媒介都不重要，重要的是思想。
　　——基弗

　　轻盈：在市场里沉重地说昆斯
　　商业与艺术之间的选择并不是非此即彼的选择题。这不仅要看艺术家选择了什么，也要看他们以什么姿态来面对自己的选择，以及在选择之后其作品的品质到底怎样。
　　轻逸的反面是沉重。意大利小说家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino，1923—1985）在《未来文学千年备忘录》里，说到了文学的性质是轻逸的。我乐于接受这样一个形容文学的词汇，转来描述艺术中的轻与重，而艺术的轻与重总是和人性的认识相连接，只要人性受到沉重造成的奴役，人就应该学会轻逸地飞入另外一种空间里去。我指的不是逃进梦境或者非理性中去，而是我必须改变我的方法，从一个不同的角度看待世界，去用一种不同的逻辑，一种耳目一新的认知和检验方式。我所寻求的轻逸形象，不应该被现在与未来的现实景象消融，不应该像梦一样消失……的确存在着一种包含着深思熟虑的轻，正如我们都知道也存在着轻举妄动那样的轻。而经过严密思考的轻会使得轻举妄动看上去愚笨和沉重。
　　在东方宗教和哲学中，生命思考的沉重常常转换为一种看破红尘的淡然。在所谓的现代文明中，艺术以轻盈的方式实现了生命的沉重，美国波普艺术的代表人物杰夫·昆斯（Jeff Koons，1955—　），就是以鲜艳夺目的色彩，通俗大众的形象和光滑的材料来表现生活中的事物和形象。例如那紫色的宛若充气气球的《悬挂的心》（Hanging Heart），表面轻盈而光滑，实际上重达1.5吨。用表面的轻解构实质的重，用视觉的轻解构意义的重，先后在马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院就读的昆斯无疑是聪慧和敏感的。
　　昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》里也表现了轻的沉重不堪:“如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会像耶稣钉于十字架那样被钉死在永恒上。这个前景是可怕的，在那永劫回归的世界里，无法承受的责任重荷沉沉地压着我们的每一个行动，这就是尼采说的永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。”昆德拉又写道：“如果永劫回归是最沉重的负担，那么我们的生活能以其全部辉煌的轻松来与之抗衡，可是沉重便真的悲惨，而轻松便真的辉煌吗？”
　　“最沉重的负担压得我们崩塌了，沉没了，将我们钉在地上。可是在每一个时代的爱情诗篇里，女人总渴望压在男人的身躯之下。也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。”
　　我们在旧日的宗教艺术中看到的沉重，会转换为物质社会渎神的消费狂欢，人们在狂欢的时候，仍然禁不住向内心发问：生命的存在，是重还是轻？有些宗教力图用很多道理告诉我们，生命其实是轻的，只有把生命看轻，才能卸掉生命的重。又或者，灵魂是重的，而身体是轻的，才会有在轻与重之间徘徊的男人，以及在灵与肉之间纠结的女人。又或者，其实灵魂是轻的，所以才渴望飞翔，渴望进入星空，而身体是沉重的，在现实的泥潭中辗转挣扎。
　　相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，就会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。或许艺术的职责之一，就是表现与生活区别的一面，生活沉重，艺术就想要轻盈，或者通过艺术的沉重倾泻，而得到精神的轻盈。民间艺术的特点就是这样，记得很多年前我在民间采风，遇到一位生活极其坎坷的大娘，她命运多舛但是手底的剪纸却充满了幸福吉祥，贴了满满的一墙面。而波普艺术的特征则可能就是融合现实与梦境，苦涩生活与欢愉向往的混合体，同时也涵纳了正负两极对比的特性。在艺术家商标下链接了一系列符号体系、名气与话题性，其中性自然是必不可少的。昆斯与前妻伊萝娜·斯特拉（Ilona Staller）的雕塑和图画系列《天堂制造》（1990）在威尼斯双年展首次展出时引起轩然大波。昆斯和意大利艳星出身的妻子装扮成现代的亚当与夏娃，并做成画面和雕塑，两人搂抱在一起的样子赤裸裸地展示出情欲和性爱。他的妻子是色情女皇，并进入了意大利议会。昆斯对自己作品的解释是：“我意识到了人们会对陈腐的事情做出回应。他们不接受自己的历史，不承认自身的存在。我开始将这些带入人体艺术。人们在何处会开始对自己感到罪恶、耻辱，并表现出拒绝呢？我想要从生物学角度入手，展示生殖和人类的本质，应对这些有关永恒不朽的观点。”
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1. 序言 态度：三种观看艺术的方式
2. 标准：艺术的好坏与暗黑美学
3. 病态：自我偏执的艺术精神
4. 对比：与商业对接日本两剑客
5. 轻盈：在市场里沉重地说昆斯
6. 非人：生物科技与艺术的探索
7. 怀疑：当代艺术的主义和问题
8. 教母：阿布拉莫维奇的行为艺术
9. 史诗：基弗艺术中的历史废墟
10. 游牧：全球化背景下的旅居言说