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编辑推荐

（1）美国高等院校通用艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2）内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3）地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4）坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

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作者简介

作者介绍

大卫·G.威尔金斯

（David G. Wilkins）

美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼·本内特合著）、《玛索·迪·巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴：前伦勃朗时期的蚀版师》（与卡伦·阿尔比特曼合著）、《迪凯纳俱乐部的历史》（与马克·布朗、卢·唐纳利合著）、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》（与瑞贝卡·威尔金斯合编）、《chao yue伊莎贝拉：意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》（与谢尔丽·瑞斯合著），承担《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作，以及《科林斯艺术大全》的编辑工作；2005年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

伯纳德·舒尔茨

（Bernard Schultz）

美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。

凯瑟琳·M.林嘉琳

（Katheryn M. Linduff）

美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金，并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作，长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究，近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。

翻译

陆　豪

中国美术学院艺术学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会（Terra Foundation for America Art）博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。

审校

张　坚

著名艺术史学者，中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长，普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。

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内容介绍

本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术，包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外，还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较，这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作，这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。

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精彩书摘

伊特鲁里亚艺术

容器上的人像胸部、胳膊、双手和脑袋赋予这个抽象的容器十足的个性（图3.51），而这个容器或许是由真发制作的假发和珠宝饰品来装饰的，其中的毛发很可能来自死者。在过去这种作为盛放死者骨灰的容器会被放在死者的墓葬中并会被其他的财物包围，这些财物中可能包含一枚手镜（见图3.2）。其他个人化的细节或许曾用颜料绘在了骨灰坛上。这种类型的骨灰坛是伊特鲁里亚人纪念死者唯一的方式。

被我们称为伊特鲁里亚人的民族，他们的由来是备受争议的；然而，到了公元前8世纪，他们就已在伊特鲁里亚的城市群中定居了（今天意大利中心的托斯卡纳区），并且成为意大利半岛上最重要的一支力量。这些城市非常独立，并且有着与众不同的丧葬习俗。在公元前7世纪—前6世纪，伊特鲁里亚人便以罗马国王的身份来统治整个国家。而且，到了公元前5世纪他们控制了意大利中心大部分地区。伊特鲁里亚人是活跃的贸易者，他们用青铜制造了很多物品，并出口到了古代的各个地区，其中盔甲的出口量最大。在公元前4世纪—前3世纪，罗马人攻下并强占了伊特鲁里亚人的城市，伊特鲁里亚的文化便被纳入罗马文化。

伊特鲁里亚的铭文已经被人翻译出来了，但是它的文学作品却未能留存下来。为此，就像研究许多其他早期史前文明一样，我们主要依据考古遗迹来研究伊特鲁里亚文明。如同其他早期的包括埃及在内的地中海文化，伊特鲁里亚人认为，死者的身体或骨灰应该与居家用品以及其他的日用品放在一起，以保证他有一个满意的来世。因此，我们对伊特鲁里亚人的认识大多是基于对他们的石雕、绘有壁画的墓室以及室陈设的了解。墓室里的陈列物包含了以精湛技艺打造的金器和青铜器（见图3.2），以及诸如希腊陶瓶这类精美的舶来品。

在一尊伊特鲁里亚的石棺上，一对夫妇倾斜依偎在宴会的卧榻上，其迷人的笑容吸引了我们（图3.52）。这组规模庞大的且难度极高的陶俑的制作是一项令人惊叹不已的技术成就，同样值得注意的是人物放松的姿态以及由内而发的愉悦之情。这件作品原来是被作为石棺，这显示出伊特鲁里亚人对死亡所持有的相对安心且顺从的态度。虽然这样的向后倾斜的人物造型形式是希腊的传统，而这种男女相互偎依的表现方式则是伊特鲁里亚的独特之处，它暗示了对女人的尊重，而这在希腊是不详的，而且在其他早期文化中也是罕见的。

虽然许多伊特鲁里亚的艺术作品受到希腊范式的影响，但是伊特鲁里亚的艺术风格通常是较为粗犷且简洁的，并且，对希腊人极为热衷的对称性毫无兴趣。尽管许多伊特鲁里亚的图像强调的是日常的活动，但是也时常涉及一些希腊的神话，并且，很容易看出占卜（见图3.2）才是伊特鲁里亚一项重要的习俗。伊特鲁里亚人在赤陶土（一种烧制好的黏土）的运用上做出了重大的技术革新，尤其是用在类似石棺这样大型的作品中，以及建筑用的人像和装饰中。大部分伊特鲁里亚的艺术家都不会在作品上签名，人们也几乎不会对艺术家有所崇拜，在希腊也是如此。

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1.艺术的体验

体验艺术　／ 2

如何体验艺术　／ 5

观看艺术　／ 7

认知风格　／ 7

艺术、时间和生命的轮回　／ 10　

解析三件艺术品　／ 12

分析艺术　／ 18

分析建筑作品　／ 18

分析雕塑　／ 25

分析仪式艺术　／ 31

分析装置艺术　／ 32

分析绘画以及相关的媒介　／ 34

历史中的艺术家　／ 39

2.史前艺术

史前艺术　／ 46

旧石器时代　／ 47

旧石器时代绘画的发现　／ 47

旧石器时代的艺术　／ 48

新石器时代　／ 52

新石器时代的艺术与建筑　／ 52

史前艺术和史前艺术家　／ 60