●创世纪以来，只有一个米开朗基罗！
●蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历史上伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。
蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞的偶像。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。
●我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”
——米开朗基罗
●文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
●米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
●凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。
●从《创世纪》、《最后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
●精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选米开朗基罗50余经典作品；附米开朗基罗重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。
在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
【囚】
“人”的本质是什么呢？“人”是不自由的。“人”有一个肉体，禁锢着时时想要自由的生命。肉体像监牢，自由的心灵被囚禁在监牢里。
【战斗】
米开朗基罗一生的作品持续思考着人性的意义。人，为什么而活？在的意义是什么？欲望使肉体沉沦吗？热烈的爱为什么像火焰般燃烧，使肉体炙痛？
米开朗基罗用极深的刀法刻出人体，突显肌肉的凹凸，受光部分的明亮与背光凹处的暗黑，形成强烈对比。圣洁与沉沦，爱与恨，对比成他生命美学里相互激荡永不止息的两种动力。
【垂死的奴隶】
人可能是自己的奴隶。人也可能是自己的囚犯。我们眷恋自己的肉体，肉体便“奴役”我们，肉体便成为我们不得自由的囚牢。
【最后的审判】
米开朗基罗看到的“末日审判”，是日复一日生命每分秒的升起与降落。
生命是如此受苦的形式，为这种受苦自豪骄傲，或为这种受苦悲痛绝望，有什么不同吗？
【创世纪】
如果灾难对人类有意义，便是重新使人类领悟：救赎的意义，并不在神的慈悲饶恕，而是人类自己彼此学会靠近。米开朗基罗在《创世纪》神话的伟大作品中，其实宣示的是“人”的觉醒，而不是神的权威。
【大卫】
“输”与“赢”只是自己挑战的放弃或坚持。大卫的躯体，在面对生命灾难的现场，汹涌澎湃，激荡起生命的狂涛；又如此安静，没有“输”“赢”，只有一心一意的专注静定。
目录
作者序 为美落泪
第一部
米开朗基罗之谜
《创世纪》壁画
人皮签名
竞图
大卫的手
异端之爱
垂死的表情
中央九段壁画
七位先知和五位女祭司
四幅角落图的故事
赤裸男体
第二部
蒋勋现场
梵蒂冈《哀悼基督》
战斗
酒神
大卫
垂死的奴隶
摩西
洛伦佐之墓
四件《囚》
佛罗伦萨《哀悼基督》
米兰《哀悼基督》
第三部
米开朗基罗
Michel，Angelo，米开，天使
奶妈是石匠的妻子
最早的学习与基兰达约
马萨乔的影响
伟大的洛伦佐
鼻子被打碎
最早的作品
《战斗》与新柏拉图哲学
《阶梯圣母》与基督信仰
关于萨伏那洛拉
酒神
伟大杰作──哀悼基督
大卫──破石而出
对手相遇──达芬奇与米开朗基罗
陵墓悲剧
拉奥孔与圣马太
西斯廷礼拜堂湿壁画
创世纪
湿壁画
人的初始与犯罪
灾难与救赎
囚──人的限制
肉体奴役──四件杰作
日与夜，黎明与黄昏
异端之爱
最后的审判
圣彼得圆顶
最后的《哀悼基督》
