丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

1914年，入杭州浙江省师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有"漫画"这一名称。

1925年，成立"立达学会"，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教于上海艺术大学。

1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。

1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

　　一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

　　绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。

——丰子恺

　　顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。

　　《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种"西洋画派十二讲"。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的"西洋画派"。

　“伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。”可见，在丰子恺的心中，建筑关涉的不是构造和材质演进，而是心灵和历史的变迁，所以认识建筑是一件很有兴味的事情。

牛牛 2017-11-17

　　丰子恺关于艺术启蒙的这套书里，还有一本《认识建筑》也很棒。绘画和建筑从来不分家，都是艺术重要的组成部分。伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，回顾生命的本源。

星言 2017-11-17 　

　　丰子恺先生是一位在建筑、音乐、美术、文学等多方面卓有成就的文艺大师，但当大师为普通读者解读艺术时，他的着眼点却能细致入微，表达方式却能极尽质朴。一些在我们看来有点傻，甚至有点不好意思问出口的问题，或是从艺术大师的角度来看根本不成问题的问题，丰子恺先生都诚恳而细致地作了解答分析。

零零发 2017-11-17　

现代精神与现代画派

　　往往有人指着一幅西洋画，质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问，都不能圆满地解答。因为画派一事，不是很浅近的、表面的问题，而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。研究绘画的流派，是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上，可历历看出画家的精神、人格，及其时代的思想、文化。岂不是最有兴味的事么？

　　要说画派，可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中，可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中，也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中，也可看出北方人的厚，与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓"画派"。所以要说画派，必须从时代文化说起。

　　现在请把绘画暂置不提，先回想一想近世纪中的世界变迁的情形：

　　近世纪世界的大变迁的主因，不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事，无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。

　　第一：文艺复兴（Renaissance），是近代文化的第一步。在文艺复兴之前的中世纪，人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞，无生气。到了文艺复兴，忽然觉醒。经济的，社会的，精神的，一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为最显著的进步。自此开始，人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活，宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进，为近代文化的第一步。

　　第二：但人类的真的解放，不能单从上层建筑的"精神"方面着手，故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后，就促进生活的解放，即经济的方面的解放。经济的革命的第一段，为以前的资本主义社会的发达，其第二段，为现今的社会主义社会的实现。要之，这个人解放与社会解放，为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。

　　第三：最近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达，及于人类精神上、物质上的影响，非常深大。在物质方面，机械与交通发达造成物质文明，揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰"经济的时代"。在精神上，科学的研究，养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑，使对于什么都要用科学研究的态度来研究，观察，分析，批评。把一切的因袭都看破，打倒。故十九世纪又名曰"批评的时代"。"科学万能！"什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。于是终于有"科学破产！"的叹声。因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了"定命论""决定论"，否定自由意志，一切唯物。这就惹起现代人的厌世观，与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。故现代又称为"思想混乱的时代"，或"动的时代"。这正是我们目前的状态。

　　近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术，情形如何。

　　第一：文艺复兴之后，个人、社会均解放了，自觉了。故在艺术上，专重精神的激烈的活动，竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义，于是产生Baroque（巴洛克）与Rococo（洛可可）的艺术。然而这是幼稚的艺术时代，全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽，故一并叙述于此，以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件？请读下项：

　　第二：法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的"情绪的""文艺的"特色，现代为"理智的""科学的"；对于文艺复兴的"宗教的""陶醉的"的特色，现代为"实际的""功利的"。要之，现代是"现实""个人""社会"三者的觉醒。法兰西大革命，便是这三要素的强调的第一段。中世纪的酣眠，至文艺复兴而觉醒，情知渐渐开明；然其后数百年间，还受王权教权的束缚，到了法兰西大革命，始得自由活动，于是个人的自由解放，自我的主张，主观的强调，社会组织的改变，民众政治的实现，经济机关的劳动者独裁等重大问题，相继而起。当这社会现象的一大转机的关头，艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来，一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓"古典派""浪漫派"，总称为"理想主义"。这两派，严格地论来，也不能划人现代绘画的范围内，只能说是"现代绘画的先驱"。

　　第三：入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化，便是"自然主义"。"理想主义"是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有"写实派""印象派"。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述，科学是已经破产了的，科学是引起"动"与"乱"的。到了科学破产、思想混乱的时代，绘画也在画面上"动"起来了。最初用线条来搅乱画面的，是"后期印象派"，这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同，有未熟与过熟的分别。从此再进一步，就把形体解散为形的单位，拿这等单位来再造新形，就是"立体派"。拿时间来同空间相乘，相错综，把感觉的经过表现出来，就是"未来派"。终至于不用形，而用"图式""符号"，就是极端的"抽象派""达达派"。

　　概观时代精神的变迁，可知科学昌明是现代最大的转机。以现代精神为背景而表现的绘画，也以"自然主义"为本干。先驱于自然主义前面的"理想主义"，为其根柢；发展于自然主义后面的"表现主义"，为其枝叶花果。

书卷首

序  讲 现代画派及其先驱：古典派，浪漫派

第一讲 现实主义的绘画：写实派

第二讲 近世理想主义的绘画：拉斐尔前派，新浪漫派

第三讲 艺术的科学主义化：印象派

第四讲 外光描写的群画家：印象派画风与画家

第五讲 外光描写的科学的实证：点彩派（即新印象派）

第六讲 主观主义化的艺术：后期印象派

第七讲 新时代四大画家：后期印象派四大家

第八讲 西洋画的东洋画化：野兽派

第九讲 形体革命的艺术：立体派

第十讲 感情爆发的艺术：未来派与抽象派

第十一讲 意力表现的艺术：表现派

第十二讲 虚无主义的艺术：达达派