目录

    前言<br>绪论<br>一 墨迹与拓本<br>二 墨迹与印刷品<br>三 书法作品的形制<br>四 字体的大小<br>五 落款与印章<br>六 作品欣赏<br><br>第一章 书法的起源<br>一 汉字与毛笔<br>二 书法：语言的视觉形式<br>三 中华民族的语言观<br>四 易象与书法：自觉意识的发展<br>五 书法艺术的认识论基础<br>六 日常书写<br><br>第二章 书法作品的构成<br>一 书法作品的构成<br>二 笔法<br>三 一支毛笔可能的运动方式<br>四 两类空间<br>五 汉字的演变<br>六 字体的演变与笔法的演变<br>七 空间特征：字结构的又一种观察方式<br>八 章法：定义与构成方式<br>九 章法的演变<br>十 墨法<br>十一 书法的有机性<br>十二 节奏与动力形式<br><br>第三章 含义与表现机制<br>一 书法中“表现”的概念<br>二 表现的机制与内涵<br>三 “神”、“韵”、“气”及其他<br>四 含义系统<br>五 表现与艺术敏感<br>六 法度与表现<br><br>第四章 书体流变<br>一 甲骨文<br>二 金文<br>三 先秦墨迹<br>四 小篆<br>五 隶书<br>六 草书<br>七 楷书<br>八 行书<br><br>第五章 书法家<br>一 书法家：形象的确立<br>二 “人书俱老”<br>三 修养<br>四 临摹<br>五 现代社会中的书法家<br>六 书法家、现代艺术家与前卫艺术家<br><br>第六章 书法创作：自觉意识的演变<br>一 书法：自觉意识的演变<br>二 创作状态<br>三 布置<br>四 模式<br>五 忘情<br>六 通变<br><br>第七章 书法理论<br>一 书法理论：困难之所在<br>二 古典书论的主要内容<br>三 古典书论的意义<br>四 书法理论的现代进展<br><br>附录一 插图作者简介<br>附录二 引用著作要目<br>附录三 进一步阅读的书目<br>后记

内容摘要

    《书法》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。<br>《书法》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，会有事半功倍的效果。