其一，艺术是个异在体，它兼备自律性与社会性，并凭此给予着真理。关于艺术的概念，马尔库塞有多种说法，如艺术是大拒绝、矛盾、革命、异在等，显然他想赋予艺术以更丰富的内涵，投入更殷切的期待，所以他尽可能地扩充艺术的含义。不过，仔细审视这些所谓的界定，我们就会发现其中存在着概念与功能相混淆的问题，也许马尔库塞本人并不想就此做一个明晰的区分，他只想尽可能地向艺术寄托更多的期许和希望。在以上四个表述中“大拒绝”、“矛盾”、“革命”等应该是艺术的功能，而“异在”应该是艺术的概念，当然它们之间密切关联着，因为只有作为一个异在物，艺术才能展现其拒绝的姿态、表达它与社会的矛盾关系以及实施其革命作用，反之，艺术也只有实施着这些功能，它才能真正体现出其异在的身份。而“异在”，马尔库塞认为，它包含三层含义：一、艺术与日常生活相异，它“皆揭示出那些在日常生活中尚未述说、尚未看见、尚未听到的东西”，即艺术通过陌生的感知来解放被压抑的本能；二、艺术“作为现存现实的异在，它是一种否定的力量”，即艺术通过不合作来反抗社会的整合；三、艺术与自身相反，“艺术，在其内在发展中，在其与自身幻象的抗争中，逐步加入到与现存权力（无论是心灵还是肉体）的斗争中，加入到反控制和反压抑的斗争中”，即通过反思，艺术持续获得反抗社会的能力。马尔库塞指出，艺术之所以能确立异在身份，就在于它拥有审美形式，艺术通过重新组织语言、感知和思想，变成一个自足整体，确立了自治性与独特性。这样，艺术就是创造性的，而非社会的简单写照和粗浅临摹，艺术家则能够以自我风格再现现实和表达理想，而非以一种类同方式呈现现实，因此“审美形式构成了自律，使艺术与‘给定的东西’区别开来。”
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