先秦时期的诗歌主要是《诗经》和《楚辞》。《诗经》大约是从西周 初年到春秋中叶之间，以黄河流域为主的一批诗歌。《诗经》的内容有风 、雅、颂三类，风是《国风》，是当时采集的民俗歌谣之诗；雅分《大雅 》与《小雅》，一般认为，天子享用的音乐为《大雅》，诸侯享用的音乐 为《小雅》，雅是正的意思；颂是宗庙祭祀时的乐歌。《诗经》的艺术成 就主要体现在《国风》与《小雅》之中。其中保留了先民们劳动生活的现 实图景和民俗风情，开创了诗歌现实主义的创作道路，影响了整个中国诗 史。《诗经》采用的赋、比、兴的艺术手法，也成为后代诗人作诗时所遵 循与发扬的方法。“风、雅、颂”与“赋、比、兴”合在一起，称为六义 。宋人朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。 兴者，先言他物以引起所咏之词也。”赋的意思是直陈事物，比的意思是 用他物来比喻此物，兴的意思是先说其他事物，用来引起自己所耍表达的 意思或引起诗的正文。《诗经》主要是四言体的旬式。四言的句子，既有 整齐的形式美，又便于双音节词组的运用，奠定了中国古代诗歌以双音节 为一“顿”的基本节奏形式。同时，它的押韵方式对后代诗歌也有很大的 影响。 到了公元前四世纪，南方的楚国出现了新的诗体——骚体。骚体源于 楚国的诗歌《楚辞》，当时在楚国诗人屈原写的诗中有一篇名叫《离骚》 ，于是后人也把楚辞称为“骚”。与《诗经》相比，《楚辞》的形式有几 个特点：一是旬式不整齐。每旬字数可长可短，与《诗经》的四言体不同 。而以五言、六言、七言为主，少数句子达到九言，是杂言诗体；二是每 首诗的句数不受限制，也可以不用韵。或一篇之中，既有押韵的句子，也 有不押韵的句子；三是句中或句末加语助词“兮”、“些”等字，还在诗 中大量运用之、乎、者、也、以、而等虚词，使诗句在节奏上有了更丰富 的变化。《楚辞》在内容上与《诗经》也很不同。首先是具有奔放恣肆的 浪漫主义精神。如屈原在《离骚》中，凭借着自己丰富渊博的学识，奇妙 开阔的想象，磅礴炽热的激情，斑斓缤纷的辞采，将笔端驰骋于人间与天 界的广阔空间，具有强烈的抒情意味。《楚辞》的表现手法主要是“香草 美人之思”，这与《诗经》的比兴手法既有联系又有区别。联系在于同是 类比，广义上都属于比兴。区别在于《楚辞》中的比喻，往往具有政治上 的含意，将它作为“贤臣”与“君王”的符号和作者“政治理想”与“高 尚人格”的象征。 汉代诗歌值得重视的是乐府与古诗。“乐府”原是指国家设立的诗、 乐、舞三者结合的音乐机构。而到了六朝时期，人们把这一机构制作与采 集的可以和乐而歌的诗也称为乐府，于是乐府便由原来的机构名称转化为 诗体名称，故后人也称汉代的民歌为乐府诗。汉代的乐府诗在艺术上已经 达到了很高的水平。往往在事情的叙述当中穿插人物的对话，以达到表现 人物性格和丰富情节的艺术效果。汉乐府的句式也参差不齐，不拘一格， 节奏明快，活泼自然。西汉乐府多四言，东汉乐府多五言。五言乐府以《 陌上桑》与《孔雀东南飞》为代表。五言诗与四言诗的主要区别在于把单 音节词与双音节词组合起来，寓变化于整齐之中，既扩大了诗的容量，又 使得诗整齐匀称。 文人五言诗以《古诗十九首》为代表。这是一组汉末无名诗人所创作 的抒情短诗，最早见于粱萧统所编的《文选》，本来泛题“古诗”，后来 成为这一类诗歌的专用名称。诗史上认为《古诗十九首》是“千古五言之 祖”。这一组诗，继承了《诗经》以来“感于哀乐，缘事而发”的特点， 象征着中国五言古诗的成熟与定型。这些诗的作者是具有相当文化修养的 下层知识分子。他们为了更好地抒发因遭压抑而产生的愤懑不平，打破了 当时从形式上尊崇《诗经》、《楚辞》专尚四言与骚体的积习，大胆地向 民歌学习，从而将文人创作与民间风谣结合起来。这在中国诗歌史上，具 有划时代的意义。 到了建安时期，政治与文学都起了很大变化。建安是汉献帝的年号， 从政治上说，它标志着一个王朝的极度衰败，天下三分的局势也在此时开 始形成；从文学上说，则是中国文学走向新纪元的开始。建安诗歌主要是 指生活在当时的曹操、曹丕、曹植和依附于他们的“建安七子”即王粲、 孔融、陈琳、徐千、阮璃、应场、刘桢诸人的诗。这一时期，虽然天下混 乱，但以曹操为首的政治集团，用人唯才，使得被压抑的文人重新走上政 治舞台，焕发出建功立业的思想，在文学上就形成了建安诗歌“雅好慷慨 ”的特点。当时杰出的文学家，大多也是政治家。建安诗歌既受汉乐府诗 的熏染，又富有创造精神，风格刚健。内容真切。开创了一代诗风，在中 国诗史上占有重要地位。因建安时期已是曹氏掌权，加以诗风与后代具有 密切的联系，故习惯上归于魏晋时期。 进入魏晋南北朝以后，诗史上值得称道的是以下几种诗体：正始体、 太康体、陶渊明体与永明体；当然也还有颇受后人批评的诗体：宫体诗。 ……
展开
