夏尔·波德莱尔（1821-1867），法国象征主义诗歌先驱,以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人,还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、《人造天堂》、文学评论集《浪漫派的艺术》和艺术评论集《美学珍玩》等,译有美国作家埃德加.爱伦.坡的作品。

　　波德莱尔第一次发表散文诗是在一八五五年，发表的诗作是“薄暮冥冥》和《孤独》，一八五七年，又发表了包括《薄暮冥冥》和《孤独》在内的六首散文诗，取名为《夜景诗》。此后他陆续发表了近四十首诗，总题先后取名为《孤独的漫步者》、《巴黎游荡者》和《巴黎的忧郁》。总题的变化，说明了主题的变化，也说明了任何一个题目，也不能涵盖整《巴黎的忧郁》的形式和内容。直到一八六九年，波德菜尔逝世两年后，散文诗结集出版，冠名《巴黎的忧郁小散文诗》，全书的形式为“小散文诗”，内容为“巴黎的忧郁”。
　　波德莱尔把阿洛修斯·贝特朗的《夜之卡斯帕尔》称做“神秘辉煌的榜样”，充满了景仰之情，但又满怀信心地说，他“做出了特别不同的玩意儿”，并提出了他心目中散文诗的特征“没有节奏和韵律而有音乐性，相当灵活，相当生硬，足以适应灵魂的充满激情的运动、梦幻的起伏和意识的惊厥。”同时，他把《巴黎的忧郁》看做“整条蛇”：“去掉一节椎骨吧，这支迂回曲折的幻想曲的两端会不费力地接上。把它剁成无数的小块吧，您将看到每一块都可以独立存在。”他以贝特朗为榜样，“以他描绘古代生活的如此奇特、如此别致的方式，来描写现代生活，更确切地说，一种更抽象的现代生活”。

　　这位干瘪的小老太婆看见这个漂亮的小孩，感到满心欢喜，所有的人都善待他，都想讨他喜欢：这漂亮人儿，像她一样脆弱，小老太婆，也像他一样，没有牙齿，没有头发。
　　她走近他，想对他微笑一下，做出一副讨他喜欢的样子。
　　可是孩子却吓坏了，在善良衰弱的女人的抚爱下挣扎，尖叫声充满了整个屋子。
　　于是，善良的老太婆又退回到永久的孤独中去，在一个角落里哭，自语道：“啊！不幸的衰老的女性啊，讨人喜欢的年龄，哪怕是对于天真的人，已经过去了；我们想要喜欢那些小孩子，可我们却让他们害怕！”
　　秋日的黄昏多么沁人心脾啊！啊！一直沁入到痛苦之中！因为有某些美妙的感觉，其朦胧并不排斥强烈；而且没有比无限的尖更锋利的了。
　　让目光消失在天和海的浩茫之中，其乐无穷！孤独，宁静，蓝天的无可比拟的纯洁！天边一面颤动的小帆，以其小其孤模仿着我不可救药的生活，海浪的单调的旋律，所有这些东西都通过我来思想，或者我通过它们来思想（因为在梦幻的伟大之中，自我很快消失！）；我说，它们在思想，但是音乐般和如画般的，没有遁词，没有三段论，没有演绎。
　　不过，这些思想，无论是出于自我，还是从事物本身涌出，都立刻变得过于强烈。快感中的力给人一种不安和有益的痛苦。我的神经太紧张了，只发出阵阵强烈而痛苦的颤抖。
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给阿尔塞纳·乌塞
异乡人
老妇人的绝望
艺术家的“悔罪经”
讨好者
双重屋子
每人有他的怪兽
疯子与维纳斯
狗和香水瓶
恶劣的玻璃匠
在凌晨一点钟
野女人和小情人
人群
寡妇
卖艺老人
点心
钟表
头发中的半个地球
……