再一种可能是，在较富裕地区，有多种地方戏进来了却出不去，逐渐合流（融而未化）成为全用当地语音的综合性多声腔剧种，比如川剧、婺剧等。
其他情况不用多说。可以说众多地方戏，大都是由一种先进剧种在巡演中逐渐“分蘖”出几个剧种，形成声腔系统，或者几个剧种（声腔）合成为一个剧种。借用科学名词或可称为“裂变”与“聚变”。还有不少民间小戏属于还不够成熟的单一声腔剧种。但无论哪种形态的剧种，在其发展形成过程中都是着重于共性的加强（剧目、音乐、表演等），而削弱其原有地方性或以新地方的地方性代替或丰富原始的地方性。梆子传到山东形成山东梆子，同渊源所自的山陕梆子虽是一个系统，但其地方性已有很大距离了。
以上说的是剧种、班社，我们还可以从戏曲艺人的个人情况看看。当一个班社在外地巡演失败散班时，有些艺人往往可以到艺术相近的兄弟剧种班社搭班，改换门庭。武行之类以动作为主，毫无困难，即使主要角儿，也可以学唱新腔调，虽然珍惜自己原有的地方特色，也只能暂时搁置一边，等待时机。直接原因，是为了生活吃饭，客观上往往产生艺术交流融汇的作用，促进了剧种艺术的提高。至于那些多声腔剧种，任何演员本就要会唱多种声腔。
在旧社会，戏曲剧种就是这样自发地，因而也是缓慢地发展。封建统治者禁止剧目乃至禁止剧种是常事，却从来不会下令创立新剧种，从来没有对地方戏予以扶持、帮助、鼓励。
新中国成立六十年来，我们进入了一个自觉时代。自发的代价是缓慢，常因此而有很多牺牲。自觉的代价则是容易主观，有时会走弯路，产生浪费。我们戏曲的自觉是全方位的，其核心是对戏曲的艺术价值、历史意义和社会文化地位的自觉认识。
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