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编者前言：一场迟到的对话<br>对话2006：中日当代诗歌<br>致辞(一)唐晓渡<br>致辞(二)李红雨<br>致辞(三)i土井乔<br>致辞(四)小田久郎<br>诗歌和时代<br>对话者：唐晓渡 骆英 过井乔 北川透<br>1.对新诗发生革命背景理解的差异<br>2.欧洲历时诗歌发展在两国新诗发生期的空间性呈现<br>3.日本战前诗歌回顾及对日本共产党的反思<br>4.日本战后诗歌从“荒地派”以来的演变<br>5.中国新诗的“出走”与“返回”<br>6.如何对待古典及当代的古典诗歌写作<br>7.面对中文简化字的迥异态度<br>8.八、九十年代以来两国新诗的共同主题<br>诗歌和语言<br>对话者：杨炼 陈东东 野村喜和夫 浅见洋二<br>1.“同心圆”诗学还是未来诗学<br>2.口语一语言超越语言自身的趋向<br>3.“文”与“语”及“汉字性”和“口语感”<br>4.日语的开放性——汉字的头脑，假名的身体<br>5.公共比喻到个人比喻，意识形态压抑与大众文化压抑<br>6.“间”文化、意境“场”与西方诗歌时间性的对峙<br>7.对传统的对抗性继承和延续性继承<br>8.现代汉诗的音乐性建设<br>诗歌和传统<br>对话者：西川 于坚 高桥睦郎 佐佐木干郎<br>1.汉字为核心聚成的亚洲汉文化共同体<br>2.文革中与诗歌的结缘，当下文化心理处境<br>3.是激活传统也是化归己用<br>4.富饶的匿名性与“我”／“非我”<br>5.文学与广狭义的政治之关系，中国当前诗歌写作群体<br>6.保持匿名性与诗人成长，诗人与当下时代的关系<br>7.横排论辩：外来语如何在各自语言中落户<br>8.当代东方长诗乃组诗而非叙事性长诗<br>女性诗歌<br>对话者：欧阳江河 翟永明 财部鸟子 平田俊子<br>1.什么样的作品算“女性诗歌”？<br>2.“女性”诗歌在题材、主题上与男性诗歌的差异<br>3.女性诗人的身份焦虑<br>4.“女性诗歌”概念界定<br>5.“女性诗歌”的发展可能性<br>6.“女性”困惑及男性的固执与困惑<br>7.“雌声”标准与“败者的美学”<br>8.具体作品具体分析<br>阶段总结<br>公开讨论：全球化背景下的中日当代诗歌<br>首都师范大学公开交流<br>北京外国语大学公开交流<br><br>对话2007：中日当代诗歌<br>“我”和“他者”<br>对话者：谷川俊太郎 北川透 井坂洋子 于坚 翟永明<br>1.各自语言中的“我”<br>2.书写方式的改变与现代化进程<br>3.分析的“自我”与黑暗的“自己”<br>4.诗人、诗歌语言是先验的还是经验的<br>5.诗歌何为？<br>6.语言、写作对象尽是“他者”<br>7.现实了解眼前的“他者”<br>传统和现代性<br>对话者：过井乔 高桥睦郎 水无田气流 杨炼 骆英<br>1.“诗能问”<br>2.建设渗透着整个传统的当代诗歌形式<br>3.集体创伤性经验与人性的复杂性<br>4.东方古典文学中的现代要素<br>5.少数民族文化氛围的影响<br>6.沉默和语言无法抵达的存在的黑暗<br>7.各自具体的受难情结，死亡的诸种变形<br>8.写作中的日本性<br>社会和读者<br>对话者：佐佐木干 郎平田俊子 西川 唐晓渡<br>1.中国当代诗歌民刊传统<br>2.诗歌和“权利”／“权力”<br>3.诗人的读者和诗神，诗人和公共空间的关系<br>4.诗人的角色<br>5.幽灵读者<br>6.文革时的古典诗歌教育<br>7.编入教科书的现代诗歌<br>8.网络诗歌<br>亚洲和欧洲<br>对话者：大冈信 吉增刚造 野村喜和夫 欧阳江河 陈东东<br>1.各自与欧洲结缘的经历<br>2.“脱亚入欧”下保存完好的日本文化<br>3.书写危机，笔和触觉的关系<br>4.看和听的错位<br>5.翻译精纯母语，翻译诗能说明写作的性质<br>6.“诗殇”与诗“伤”<br>7.翻译对亚洲的重要性<br>8.具体作品具体分析<br>阶段总结<br>公开活动现场纪实<br>东京艺术大学<br>早稻田大学<br>在学士会馆举行的对日本公众开放的讨论<br><br>附录：中日当代诗歌交流感言<br>陈东东 西川 于坚 骆英 杨炼 唐晓渡 欧阳江河<br>翟永明 迁井乔 谷川俊太郎 高桥睦郎 吉增刚造<br>平田俊子 佐佐木干郎 野村喜和夫 水无田气流 井坂洋子内容摘要
2006、2007年，中日两国诗人进行了百年一遇的面对面的诗歌对话。本书是对这两场对话的忠实纪录。在这场对话中，双方都深究了对方，有理有据，有坚持，有质疑，有激发碰撞，包罗广泛，敞开心扉。话题涉及：诗歌和时代，诗歌和语言，诗歌和传统，女性诗歌，“我”和“他者”，传统和现代性，社会和读者，亚洲和欧洲8个方面。
