徐累，著名艺术家、人文学者
    1963年生于江苏，毕业于南京艺术学院美术系。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，兼任北京今日美术馆艺术总监。
    徐累的艺术以个人谨密的观念和典雅的气质，创造了一个充满神秘幻想的境界。在当代艺术中呈现出新人文风格的价值。如同他对绘画文本的意趣有绝妙把握一样，徐累的艺术评论和著述也有“始于愉悦，终于智性”的特别主张，由其主编的《经典》系列即反映了对历史与现代、艺术与生活、梦幻与创造的视觉汇识。
    著有《中国名画家精品集：徐累》、《对影丛书：空城记》（与朱朱合著）、《徐累：美国国会图书馆亚洲馆2008文化交流项目专集》、《超凡者之门》、《梦幻的彼岸》等。

　　世界、书本、身体构成了阅读的基本要素，三者之间的关系简单而有趣：世界存在于书本，书本被身体掌握，身体又处在世界的某一处。就像人们自由选择自己的读本一样，人们更有权利选择自己的阅读姿态。这说起来很私性，平常甚至不会意识到这个问题，但在反映阅读情形的艺术作品那里，它确实又有些微言大义：阅读定格了那些时空的主人和他们的年代，就像福楼拜说的那样，“阅读是为了活着”。

　　字之类(1)
　　笼统地讲“看书就是看字”，固属不当 ；因为还有画册、影集，乃至“无字之书”。但也未准一定错到哪儿去。那么就先从书上的字说起。
　　简· 奥斯汀15岁时写的《英格兰历史》手稿
　　字有字体，字号，排印疏密，墨色浓淡等等不同。这些与书的内容或无甚关系，但是看时感觉就不一样。前次引用周作人的话，对《希腊拟曲》印成“细字长行”不满，讲的即是此种感觉。“文革”中出过若干“大字本”，据说系为某些上了年纪、眼神不好的高官所印 ；然而寻常书店亦能买到。家中存有一套李贽著《焚书 续焚书》（中华书局，1974 年），就是这种本子。十六开本，竖排，每页十行，每行二十一字，疏朗大方，读来赏心悦目。与此形成对比的是后来有的出版社所印“普及本”，薄本小字，密密麻麻，辨认不易。“法国廿世纪文学丛书”中亦有几种印成这个样子，如阿拉贡的《圣周风雨录》（漓江出版社，1991年）、波伏瓦的《名士风流》（漓江出版社，1991年）、莫狄亚诺的《一度青春》（漓江出版社，1993年）、图尔尼埃的《桤木王》（安徽文艺出版社，1994 年）等，均为三十六开本，每页三十一行，每行二十七字，可能为了节省纸张，降低成本，却不免有点委屈那几本世界名著了。近年来书籍排印则流行“注水”，版心缩小，行距加大，似乎又复回归“纸多字少”一路了。

清官武英殿刻本 向斯
月移花影玉人来 评德藏彩色套印本《西厢记》版画 董捷
樗下说书 止庵
鲁迅的眼光 鲁迅的书与装帧 杨志麟
阅读的12种姿态 徐累
阿城谈书：占本与雕版
现代艺术设计的先行者——杉浦康平 吕敬人
在美术史里游戏打牌 陈丹青访淡 徐累
徐冰的“书”  杨心一
刘丹的“书”
洪浩的“书” 冯博一
艺术的“书”与“读”
阅读的公共空间
“世界最美的书” 张志伟
花笺光华 薛冰
藏书票史话 周一清
老照片