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序<br>代自序<br>剧情简介<br>时间、地点、主要人物<br>场 序<br>文学剧本<br>歌剧曲 谱<br>第一场 城铁车站<br>第一曲 乡谣之一（童声无伴奏合唱）<br>第二曲 序曲<br>第三曲 国耻家仇（混声合唱）<br>第二场 古城下<br>第四曲 人气（关敬陶、杨晓冬唱）<br>第五曲 抖落征尘抬眼望（杨晓冬唱）<br>第六曲 重回古城之一（混声合唱）<br>第三场 地下室<br>第七曲 擦干眼泪盼天明（银环和女声合唱）<br>第八曲 古城战歌（杨晓冬和混声合唱）<br>第九曲 吸引力（银环、高自萍对唱和混声伴唱）<br>第四场 百乐园戏院<br>第十曲 开药方（杨晓冬、关敬陶唱）<br>第十一曲 对峙（关敬陶、杨晓冬唱）<br>第十二曲 捷报（陈瑶和混声合唱）<br>第五场 杨母家<br>第十三曲 思儿（杨母和混声伴唱）<br>第十四曲 玉镯（杨母、银环唱）<br>第六场 芦苇荡<br>第十五曲 芦苇荡（配乐）<br>第十六曲 乡谣之二（杨晓冬、金环、关敬陶和混声伴唱）<br>第七场 街头<br>第十七曲 今朝有酒今朝醉（高自萍和男声伴唱）<br>第十八曲 金环、高自萍被捕（配乐）<br>第八场 刑讯室<br>第十九曲 中国是一位老人（多田唱）<br>第二十曲 终日黑暗惊慌（高自萍和混声伴唱）<br>第九场 日军茶室<br>第二十一曲 日本歌舞伎（配乐）<br>第二十二曲 生命的光彩（关敬陶、多田、金环唱）<br>第二十三曲 金环、多田对话（配乐）<br>第二十四曲 享受生活（多田唱）<br>第二十五曲 永远的花样年华（金环唱）<br>第二十六曲 今天有新闻（混声合唱）<br>第二十七曲 胜利时再闻花儿香（金环和混声伴唱）<br>……<br>第十场 关敬陶家<br>第十一场 牢房<br>第十二场 天主教堂<br>第十三场 日军司令部<br>第十四场 古城下<br>附录<br>后记内容摘要
《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代最新鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调，烘托气氛，武打作战，都靠它。虽然也有它丰富的艺术表现手段，但它极少或根本没有西洋歌剧交响音乐意义上的多层性、立体性的表现。中国民族歌剧在继承戏曲传统通过旋律塑造人物已达到很高的水准。旋律成为歌剧音乐中最重要的最摄人魂魄的部分，通过优秀歌剧选曲在群众中的流传，使歌剧的生命力得以延长，甚至长盛不衰，这也是我们作曲家重视旋律写作的重要原因。这无疑是中国民族歌剧的长处。然而，若只注重旋律，没有更丰富的表现手段，终究是个缺憾，也很难发展提高。这一点都懂得，在某些“经典”作品中对乐队音乐已有相当的重视，特别在运用戏曲音乐手段，将戏曲文武场融入管弦乐队做过成功的尝试并有所发展。《野》剧音乐很注意充分发挥乐队的能量，在通常“伴奏”功能的基础上充分释放乐队的表现力。它是声乐表现的补充、延伸、丰富和加强，又是戏剧中应有，声乐里所无，而由乐队独立完成的心理和情境描写的更具感染力的音乐，或写得丰满泼辣，或写得舒缓精细，虽然因时间紧迫，难以精雕细刻，整体上仍很精彩。但是我以为剧作还没有给乐队音乐提供大显身手的表现空间，作曲家应该努力争取。<br> 当然《野》剧音乐的精彩之处还是在旋律，在人物唱段。《野》剧中有名有姓的七个人物都很重要，戏就是围绕这七个人物展开，写好人物唱段是音乐成败的关键。《野》剧的正面人物金环、银环、杨晓冬、杨母，是作曲家着力要写好的，确也写得很好；反面人物也没有简单化，也着力于形象塑造，形象准确，唱段有特色。
