方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的"素颜韵脚诗"，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派！
　　获奖纪录 台湾地区
　　曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
　　荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
　　2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》
　　第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》
　　第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》
　　第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》

　　《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
　　“他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
　　用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。”
　　由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。

　　壹、歌词里的中国风
　　《花恋蝶》
　　《花恋蝶》……花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……“泼墨中的山水，你画了谁，我摊开滚动条上，人物描写。我从未拥有过你，一整夜，他却有你手绘的体贴。落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪。你细腻触摸有他，的一切，我在你的周围，你没感觉。”以下这段是《花恋蝶》副歌改编的散文：
　　你亲手绘制了一幅泼墨山水，并且在滚动条里仔细描绘那个曾让你魂萦梦系的谁。而我一直都在你的周围，日夜细心地照顾相陪，但你却完全都没有任何感觉，并且随时都准备离开去找你心目中的那个谁。我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢地枯萎，缓缓地凋谢，你却始终头也不回！爱情中最大的悲伤，莫过于你悲伤的对象，正在为他人悲伤；你在意的人只在意别人；你喜欢的他，有另一个喜欢的他。然后有一天，那个人在你面前伤痛欲绝地哭诉某个让他伤痛欲绝的人，接着你给了他一整夜的安慰，他却从未给过你一滴感激的泪；他所有的伤悲，都给了那个永远不会为他伤悲的谁。

【自序】何谓中国风歌曲──从编曲、旋律、唱腔与词意去解读

壹、歌词里的中国风

1.《花恋蝶》
由《花恋蝶》漫谈中国风创作
花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……
我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回！

2.《小小》
当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人
童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。

3.《东风破》
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。

4.《牡丹江》
牡丹江，一个视觉上的美满
我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。

5.《千年之恋》
其实能穿梭千年的，也就只有文章！
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……

6.《菊花台》
菊花已残，两鬓已霜
对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文
象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。

7.《娘子》
我说店小二，三两银够不够
在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。

8.《敦煌》
敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方
敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……

9.《发如雪》
那一年，我们在长安
那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。

10.《青花瓷》
天青色等烟雨，而我在等你
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。

11.《茶汤》
茶汤，回荡在大年夜里的歌声
不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧！

12.《胡同里有只猫》
憧憬中的北京胡同
我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征──胡同门牌却被我保存下来。

13.《上海一九四三》
一九四三，一个充满魅力的年代！
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。

14.《爷爷泡的茶》
由茶道漫谈日本文化
日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。

15. 《周大侠》
一边写中国风，一边搞笑中
我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。

贰、素颜韵脚诗里的中国风
1. 灯下
2. 泼墨山水
3. 心事
4. 脑前叶的某些记忆层
5. 英雄冢
6. 行云流水般的断魂
7. 佛经里的茶渍

【附录】
中国风歌词获奖与入围纪录
中国风歌词创作年表