这首优美的早春之曲，出于《荆楚岁时记》作者宗懔的手笔。宗懔初仕梁，后人北周。诗篇虽然犹带齐梁锦色，但却缘情而发，思致清新，深沉宛转，已异于当时南方盛行的绮靡轻巧诗风。
全篇紧扣早春着笔，以诗人特具的敏锐感受力捕捉新春气息，谱入清词丽句。“昨暝春风起，今朝春气来。”昨瞑，即昨晚。诗的起始，写昨日暝色方临，春风乍起。一夜之间，春色已来天地。这还只是泛叙，不见出奇。读到第二联感到有点意思了，“莺鸣一两啭，花树数重开。”类似这样的季节转换的意象，在先有谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，在后有杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”等等。比起来宗懔的句子不及大谢的出语天然、老杜的敷彩明丽，但这一联却是朴中见巧，虽为平行的对句，而上下句又含有因果关系，有似后来的“流水对”。由于第一声春莺巧啭，催开了郊原数重花树。鸣啭一两声的黄莺，这里起了催花使者的作用；“数重”与“一两”，在量的多少上也有意夸大，构成反差。联系上联的一夜春风，便可体会这种诗句与辛弃疾“东风夜放花千树”（《青玉案》）属同一笔法。
更有特色的图景，是第五、六句，“散粉成初蝶，剪彩作新梅。”熟谙荆楚岁时习俗的作者，给我们描摹了一幅新春风俗画。画面上出现了初蝶、新梅，这就未免令人疑真疑幻，特别是那散落新粉的初飞蛱蝶，栩栩穿花，这是真蝶呢，还是彩蝶？“剪彩”句写得明朗一些，那是彩花。按《事物纪原-岁时风俗。彩花》：“《实录》日：晋惠帝令官人插五色通草花；汉王符《潜夫论》已讥花彩之费；晋新野君传家以剪花为业，有染绢为荚蓉、捻蜡为菱藕、剪梅若生之事。按此则是花朵起于汉、剪彩起于晋矣。”又据宗懔《荆楚岁时记》：“立春之日，悉剪彩为燕戴之，贴宜春二字。…‘散粉成初蝶”，亦无非剪彩制成之翩翩蝴蝶也。彩胜（亦作“华胜”、“幡胜”，以绢、纸制作动植物或人形插于头上、花枝上以迎新春）之俗，本起源、流行于南方。然则作者咏写初蝶、新梅，亦未必实地摹写其望中所见，盖自身由南入北，春日在天涯，遐想怀思南方故里剪彩缤纷、镂银错落之迎春旧俗耳。只需读诗篇结句：“游客伤千里，无暇上高台”，便恍然于作者何以会如此扑朔迷离，虚虚实实地隐约其辞了。山重水复，柳暗花明，“目极千里兮伤春心”，岂有闲情逸致，高台娱目！证之作者另一首《春望诗》：“望望无萱草，忘忧竟不忘”，那种暮年萧瑟，有类庾信的乡关之思，也就够使读者同情的了。
《春江花月夜》，这个题目你大概是太熟悉了，这不是初唐张若虚的名篇么？杨广这个名字，你自然也是熟知的，那不就是昏君隋炀帝么？这二者结合在一起，你或许惊怪了吧？其实，《春江花月夜》是陈朝就已有之的乐府吴声歌曲，并非若虚的首创；杨广昏则昏矣，其诗却颇能为初唐之先声。这，你还不甚了了吧？那么，就请你暂时忘却若虚那首青春的歌唱，也姑且不去想隋末的昏暴统治，而只顾专心来欣赏本诗的阔大精工之妙，再看看作为诗人的杨广，到底有何等样的诗才。
杨广的《春江花月夜》共二首，这里选第一首。这是日落后的长江，经过了一天的潮涨潮落，它终于等候到了夜晚休憩的时刻。只见它平平地展开了江面，任凭一江春水缓缓地淌去，不想再起伏动荡了。春天夜晚的温煦，真能感染万物，连长江也像个春夜困慵的少女，伸长了纤长的腰肢，睡得是那样的温驯、柔和、安宁，全没了白日那掀波作浪的蛟龙姿态。在这波平浪息之时，两岸的千树李花万株桃，本来最嫌江水的喧闹，最盼宁静的夜分，如今却也不愿让春夜就这么冷落下去，都张开了花瓣、吐露出花蕊、散发出花香，仿佛要用花朵开放时的微微瑟瑟之声，去叩击那厚厚的寂寞尤声之壁……
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