与我们最有缘的朋友——谭盾与龙仙娥
为什么说与他们最有缘呢？首先是谭盾与《民歌·中国》栏目的缘分——2004年8月，他从美国回来为音乐作品《地图》做宣传，在有限的时间里，我们专程到上海采访了他，并且听到了他真情讲述与民歌之间的缘分故事……
谭盾在去湘西采风的时候，在一个寨子里遇到一位擅长演唱“飞歌”的苗族民歌手龙仙娥，一个设想激发谭盾创作出了苗家女歌手与大提琴的《飞歌对话》。在音乐会上，屏幕上的苗族女歌手引吭高歌，舞台上大提琴舒缓地演绎女歌手所唱的旋律，大提琴是配角，是一个应答者的角色，而真正的主角是出现在影像中的苗族女歌手龙仙娥。
龙仙娥歌唱得好源于她的生活环境。龙仙娥的母亲是当地有名的民歌手，遗憾的是很早就去世了，而他的父亲总是难以抹去对妻子的思念，常常在干农活的时候，唱着妻子曾经哼唱过的那些旋律，龙仙娥就这样在父亲的背上耳濡目染。学会了这些动人的旋律，并烙下了一辈子的印记。慢慢长大的龙仙娥也开始演唱这些歌，并逐渐成为了家乡人民的骄傲。如今，在谭盾的帮助下，龙仙娥已经是上海音乐学院的一名学生，在汲取文化营养的同时也为苗歌的传播与发展贡献着自己的力量。现在，越来越多的人开始关注她的演唱，而她也不负重望地将苗歌唱到了国际舞台上。
最感动我们的朋友——阿拉坦其其格
这是世界上海拔最高的沙漠巴丹吉林，阿拉坦其其格就生活在这里。儿时，当她一个人放牧的时候，她就对着自己的影子唱这首《金色圣山》，并把沙包和植物当做自己的观众。1993年，在乌兰巴托国际长调比赛上，阿拉坦其其格演唱了《金色圣山》，没想到的是，通过这首歌曲，她居然找到了失散近半个世纪的外婆！从《金色圣山》的歌声中认出亲人的外婆，见到全家人后激动地晕倒一个多小时后才醒过来。于是，从见面第一天起，82岁的外婆就一天轮流一个把自己的几个孩子搂在被窝里睡觉，度过了整整两个月。不久，阿拉坦其其格的外婆就去世了，但这首《金色圣山》依然在她家传唱着……
就是这首歌让我们认识到了人间亲情的可贵，也正是这首歌让我们知道了一家三代人用歌声寻找亲人的故事。阿拉坦其其格在讲述故事的过程中，伤感中带着幸福。我们在聆听这个故事的时候，是在茫茫大草原中的一个蒙古包里，一家人坐在一起，很温暖，似乎没有故事中所讲述的那份遥远的思恋之情，但正是由于曾经失去过，因此现在才感到拥有的可贵。思念使人们之间的距离变得遥远，歌声又将这距离缩短。阿拉坦其其格一家演唱的《金色圣山》中饱含着深情，情被歌抒发，浓浓的亲情感动了我们所有人。
最具传奇色彩的朋友——阿里（藏族）
一个永不离身的护身符，一脸肃穆、神圣、庄严，阿里让我们充分感受到了《格萨尔王》故事中的传奇色彩……
阿里的家乡在四川甘孜州，他的传奇来自于他的说唱故事，那是多年前阿里在高烧生病三天三夜后的一个晚上，他竟然梦见了传说中的格萨尔王在向他讲述神奇的史诗，一觉醒来，阿里的病好了，而且他从此也成为了一个能够背诵几十万字史诗的传奇说唱艺人。民歌里流传着故事，故事里涌动着民歌，民歌与故事好像一对孪生姐妹，阿里说唱的格萨尔王故事，仿佛就是一个梦！
“分贝”最高的朋友——王纯成、王爱民、王浩宇
他们的故事更多来自于他们自己，年长的七十多岁，小的才了岁，单不说年龄的跨度，只从歌唱来说，这就是一个民歌活态传承的典范。年仅了岁的王浩宇是这个家庭组合中的亮点人物，他年龄虽不大，但特别喜欢唱民歌，祖孙三人每次演唱都会带给大家一种震撼。他们擅长演唱“穿号子”，这是中国民歌中的一种古老唱法。“穿号子”流传于湖北、四川等地，是一种特殊的山歌演唱形式。“穿号子”分为两部分——梗子和叶子，演唱时，两部分互相穿插。祖孙三代每次演唱时，配合都很默契，让人感悟到朴素的演唱才是民歌的灵魂。
最令人意外的朋友——文丽
最早认识“呼麦”这种奇特的歌唱艺术是从蒙古族男子的口中唱出的，而“呼麦”从一个女子口中唱出，似乎又在这种奇特的艺术上蒙上了一层神秘的面纱。
蒙古族民间歌手文丽从美声花腔到“呼麦”的转换，似乎是在开声乐艺术的玩笑，但对我们来说，这绝对是一个意外的惊喜。文丽如今已经能和她的姐妹们娴熟地在舞台上层示“呼麦”的风采了，谁也没有想到，几年前刚刚学会“呼麦”的她会带给世界一个惊喜，
当时刚学会“呼麦”几个月的文丽抱着观摩的目的去蒙古国参加国际呼麦比赛。当时一位带队老师说她的嗓子不错，于是怂恿她报名参加比赛，就当是去长长见识，没想到文丽一路过关斩将，在不分男女组别的国际大赛中，她竟然拔得头筹，着实让国内外的同行吃了一惊。蒙古国一位资深评委笑称文丽是决赛当天最耀眼的“呼麦皇后”，也正是这次偶然的成功给文丽带来了自信。
回想起我们第一次录制文丽演唱时的情景，印象十分深刻。我们始终无法想象，“呼麦”的声音是从她的喉咙里发出来的。当时我们非常想在录制节目结束后再多了解、多琢磨她一会儿，但由于她的回程时间很紧，没等我们录制完毕就失踪了，这让我们对她的神秘性更加期待。终于，我们在内蒙古找到了她，不仅听了她的歌，还听了她学习“呼麦”的经历。我们看到了丑小鸭蜕变成白天鹅的故事，但谁又知道，在今天成功的背后，她付出了多少艰辛！我们还在继续期待，期待她给我们带来下一个惊喜……
最开朗的朋友——辛沪光
她仿佛带着阳光来，总在欢笑与丰富的肢体语言里穿插表达着情感。年逾七旬，却依然活力四射，她的语言表达极富感染力和渲染性。
辛沪光22岁就从上海来到内蒙古草原上，并在这里生活了26年。她对蒙古族文化有着挚深的热爱，她所创作的交响乐《嘎达梅林》就是她在向这片土地表达她深深的敬畏之情，而她豁达开朗的性格也正是大草原回报给她一生都享用不尽的财富。
《嘎达梅林》是辛沪光在中央音乐学院毕业时的作品。蒙古族的英雄气概振奋人心，蒙古族长诗极富浪漫主义色彩，感人至深。“嘎达梅林”这一题材非常适合用交响乐来表现，这部脍炙人口的作品既是辛沪光五年来的学习成果，也是她为蒙古族人民献上的一份厚礼。
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