赖声川：1954年出生在美国，美国加州大学伯克利分校戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家、“表演工作坊”艺术总监。他29岁开始剧场创作，至今编导舞台剧27部、电视影集300集，另有剧场导演作品22部。他是市场的创造者，先后开辟台湾舞台剧市场、剧场影音市场、即兴时事电视剧场，被国际媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。

　　全球华语戏剧经典（赖声川　剧场）首次大陆出版。
　　这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。
　　关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对，悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出"两岸三地版"。
　　关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其非传统的戏剧架构。《红色的天空》为"表演工作坊"成立10周年纪念作。

    ◎悲喜，快乐，忘我——暗恋桃花源的二三事 文/赖声川 《暗恋桃花源》演出第四次了，还不算中间的电影拍摄。再次撰写文章 ，「我还能说什么？」我可以重复回忆那创作过程中一切的辛酸与成就感， 当年所有伙伴的同心协力，以及那特殊时代所给与的特殊灵感，但那一切似 乎都已经说过很多次。我可以说明这次和明华园合作的兴奋，他们团体所带 来的活力，而他们的演出多么符合我当初（最当初！）对「桃花源」演出风格 的期望。这些，也都在不同的媒体中说过。想来想去，我决定写的是以下， 关于悲剧、喜剧，快乐，忘我。 ◎脑神经科学家 前两年我在美国加州，刚好我的朋友，《僧侣与哲学家》作者马修．李 嘉德（Matthieu Ricard）也在湾区。这一位修行人正在参与一个脑神经科学 实验计划。计划的目的是要更深入了解人是否真的可能「快乐」，从脑神经 科学的观点，有没有可能规范出「快乐」和「痛苦」的明确定义？以一位禅 修多年的藏传佛法僧侣身分，马修每天要到实验室，身上挂上300多条感应 线，然后需要他进入禅修状态，来测试脑神经波动。科学家会试图干扰他， 甚至于曾经在他的耳边开枪，看看他的脑波会有什么反应。 明显的，透过多项实验，马修的脑波在受干扰或威胁的时候，与其他实 验对象的脑波呈现完全不同的波动形态。心灵禅修确实影响了马修的生理反 应。更有趣的是，禅修的境界符合科学家在数据上所定义的「快乐」。 这项计划后来在美国《时代杂志》作封面故事，马修邀我到主持计划的 科学家保罗·艾克曼（Paul Ekman）在柏克莱山上的家作客。艾克曼一生都在 研究人类脸部表情与情绪之间的关系。他跟我说他几十年研究的结果认为， 人的脸部肌肉摆成什么姿态会直接影响情绪，于是，如果我们硬将一个人的 脸部扳成微笑的姿态，不久之后，他会比较快乐；相反的，把他的眉毛皱起 来，不久之后他会开始感到烦恼。 这个话题太吸引我。多么微妙的因果关系！到底是里面在影响外面，还 是外面在影响里面？还是这两者有一种神秘的相同性？ 我跟艾克曼说，我曾经创作过一部舞台剧，叫作《暗恋桃花源》。这一 部戏是把两个剧团摆在同一个舞台上，一个在演一出悲剧，一个在演一出喜 剧。 ●希腊「悲」剧 站在艾克曼家落地窗前，我鸟瞰着整个我熟悉的柏克莱和旧金山，想到 住在附近不远的，我的研究所指导教授奥格登（Dunbar Ogden）。我就是在他 的「古典剧场研讨会」课中第一次打开自己的脑袋瓜思考这个问题。 画面 回到1979年秋天。在柏克莱奥格登教授的课上，我们通盘研读所有流传下来 的希腊悲剧，研究雅典在公元前第五世纪的剧场文化，惊然发现在悲剧演出 的「大酒神庆典」中，每一位悲剧作者用一天的时间展现自己三部悲剧作品 之后，还要演出一部「羊人剧」（SatyrPlay）才散场，观众才能回家。 「羊人剧」是一种闹剧，由装扮成半人半兽的演员热闹演出。古代流传 下来的「羊人剧」只有一部是完整的——尤里皮底斯（Euripides）的《独眼 怪兽》（Cyclops）。除此之外还有多部其它「羊人剧」的片段，这些残片让 我们窥视到它低俗、热闹的属性，而它的内容通常是在讽刺三出悲剧中的剧 情或人物。 连续演三部悲剧早就在我认知之内：古希腊作家都是以三出戏为单位， 通常是连贯的，称为「三部曲」。艾斯其勒斯（Aeschylus）的《奥瑞斯提亚 》（Oresteia）是唯一流传下来的完整三部曲。我以前在台湾念大学的时候也 看过这三部曲的剧本，当然认为它是完整的表现。但现在，我的逻辑被打乱 了，我发现在这古老的剧场形式中，三部悲剧的完整呈现不等于一次完整的 艺术表现。作者还多了一部「羊人剧」，在一天演出的最后奉献给观众。可 惜，《奥瑞斯提亚》三部悲剧之后的「羊人剧」失传了，我们无法得知其面 貌。 我极为好奇：为什么在看完三出悲剧之后，还要再看一段大闹剧，观众 才能够回家呢？这让我对希腊悲剧有一种全新的感官，认为在「悲」、「喜 」之间，有一种特殊对话，一种神秘、原始的对话，始于人心深处的对话。 ●日本「能」剧 画面转到1981年，京都。我旅行到日本，正在研究能剧，在京都古老的 金刚能乐堂中，我观赏着「羽衣」的演出。在那剧场中，没有所谓「场灯」 明暗的问题，观众席的灯永远是亮的，观众坐在榻榻米席上，一边翻着剧本 ，时而抬头看戏，时而低头聆听。在这里，没有所谓「疏离」的问题，所有 观众都融人台上的演出，不管他看的是哪里。 观赏日本能剧的时候，我发现在这600年前发源的剧种中，有与希腊悲 剧中同样的「能」与「狂言」之间的对话。一部能剧分上下两部分，「能」 演出到一半，每每被安插一段「狂言」。狂言和「羊人剧」一样，是一个闹 剧，与能的语言相比，也是低俗、平民化的，内容通常也在讽刺或清楚说明 前面能剧中的角色与剧情。 在求学过程中，在这两种古老文明中，我认识到，悲剧与喜剧似乎不是 相反词，而是一个演出中必备的两种面貌。我观察到，在现代的剧场中，通 常这两种剧种被隔离。我同样也观察到，在现代生活中，生与死这两个最原 始的能量也刻意被隔离。 ◎七情六欲 画面跳回到柏克莱山上艾克曼的家。我们的对话继续，我跟艾克曼讨论 起当年在柏克莱思考希腊悲剧和日本能剧的事，我跟他说我自己有一些观察 ．发现我所看到的朋友或家人，在「喜」的极致状态中，以及在「悲」的极 致状态中，他们脸部表情是一样的。在我的观察及经验中，「笑到傻」以及 「哭到傻」不但最后脸部表情神似，同样，「去的地方」也是神似的。这两 种被认为是相反的情绪，居然推到极致（只要不停地笑够久，或不停地哭够 久）会变成一种类似的感受。或许叫「麻木」，但也不是；或许叫「忘我」 。我向他请教，他是专家，怎么说？ 艾克曼跟我说，根据他的实验研究，人类的七种主要情绪（我很惊讶他 一下就说中了我们传统中国说法中的「七情六欲」），只要推到极致，「他 们都是到同一个地方」。 ◎忘我 什么叫「忘我」？ 陶渊明《桃花源记》中的武陵人所发现的地方可能是吧。那里面的人「 怡然自乐」： 问「今是何世」，乃不知有汉，无论魏、晋。此人一一为具言所闻，皆 叹惋。 「桃花源」里面的人不知道历史。他们被我们遗忘，于是他也就能「忘 我」而单纯的存在。这就是为什么「桃花源」三个字早就和「香格里拉」、 「失去的地平线」同义。它是所有人心目当中的理想国，与世隔绝所以不知 道历史，这意味着我们的历史多么惨不忍睹，唯有忘掉或不知道一切，才能 尝到怡然自乐的幸福。 是这样吗？《暗恋》中的江滨柳，透过他对过去（历史）的执着不放，是 不是也走入某一种极致，让他的世界已经没有其它东西了，只剩下回忆？这 难道不也是一种「忘我」吗？ ◎《暗恋桃花源》 这一切，都是属于《暗恋桃花源》当年创意的内在逻辑。我很高兴当年 做了这一部戏，让我有机会理出这些内心的疑惑，关于悲剧，关于喜剧，关 于人生。20年来，演出4次，我每一次都很荣幸能够坐到导演的位子上，在 那位子上，我感到一种特殊的幸福，舞台的交通让人生如此在我眼前展现开 来。 而在创作20年之后，我还在探讨这些问题，还在想陶渊明，他这么敏锐 的看到世界、历史、人心。到如今，我们的世界又走到什么地步？能够不知 道，是不是更幸福一些？ （首发于2006/8/25台湾《联合报》联合副刊、《暗恋桃花源》2006年台 湾版说明书。）P144-147

序 我心中偷偷微笑——写在出版之前 文/赖声川
第一部分《暗恋桃花源》
剧本·全收录
历次演出主要演职员表
特别回顾：五位《暗恋桃花源》主人翁的五次蜕变
注解：《暗恋桃花源》关键词索引
后记一：悲喜，快乐，忘我——《暗恋桃花源》的二三事
后记二：集体即兴创作的方式
《暗恋桃花源》各版本历年演出时间及地点

第二部分《红色的天空》
剧本·全收录
《红色的天空》首演演职员表（台湾版）
《红色的天空》演职员表（大陆版）
注解：《红色的天空》关键词索引
后记一：回答关于《红色的天空》的一些问题
后记二：倒数计时的音乐或诗
《红色的天空》各版本历年演出时间及地点

第三部分 附录
赖声川作品年表