于海广，回族，1948年5月出生于济南市。1974年毕业于山东大学历史系考古学专业，留校任教至今。1996年晋升为教授，自2002年开始担任博士生导师。1994年以来，先后担任山东大学历史系（现历史文化学院）党委书记、考古学系主任、山东大学博物馆馆长等职务，兼任山东省考古学会和山东省博物馆学会理事、副会长。长期致力于考古学、博物馆学和文化遗产保护的教学和研究工作。为本科生、硕士和博士研究生讲授专业课程二十余门；撰写出版著作近十部，发表学术论文三十余篇。曾先后获得国家教育部优秀教学成果奖、国家教育部和山东省社会科学优秀研究成果奖。
　　

　　世界非物质文化遗产是具有历史、文学、艺术、科学价值的财富，是民族文脉延续和文化多样性的反映，对人类的过去、现在和未来都有重要意义。优秀的文化遗产是属于全人类的宝贵财富，而被列入世界非物质文化遗产名录者，都是具有重大影响的项目，能给所在国家、地区和民族带来很强的自豪感。中国的非物质文化遗产，历史文化内涵丰富，具有鲜明的民族特色和地域特征；每一项遗产，均历数百年乃至数千年传承演变，是同类遗产中的卓越代表。
　　由于海广编著的《中国的世界非物质文化遗产》收入的是2001-2009年间被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录的29项世界遗产项目，都具有文化多样性、厚重历史积淀和重要保护传承价值，含有很高的“技术”、“技能”和“艺术”成分。比如传统的龙泉青瓷制作工艺，不管是大的工艺流程，还是具体的操作环节，都以丰富的经验和高超的技术为基础。
　　《中国的世界非物质文化遗产》分三部分系统介绍和深入剖析这些遗产的发展历程、内涵特征和传承保护措施。图文结合，雅俗共赏，信息量丰富，是了解我国世界顶级非物质文化遗产项目的最佳读本。

　　昆曲艺术2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，属曲艺类别，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
　　一个伟大的民族往往都有高雅精致的表演艺术，如希腊的悲剧，意大利的歌剧，俄国的芭蕾，英国的莎士比亚戏剧，这些无不深刻地表现出这些民族的精神与心声，从而成为其骄傲与自信的源泉。中国古典表演艺术的代表，则是以诞生于六百多年前的昆曲最为典型。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是我国戏曲艺术中的珍品，被誉为“中华文化之瑰宝”。
　　昆曲六百年昆曲，因其发源于江苏昆山而得名，又名“昆山腔”（简称昆腔），清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为百花园中的一朵“兰花”。
　　中国戏曲经历了漫长的孕育、衍化、形成、发展的历史，先后出现古倡优、汉角抵、唐参军等先民乐舞艺术，直到宋代才出现完整的戏曲艺术。“至宋金二代，而始有纯粹演故事之剧；故虽谓真正之戏剧，起于宋代，无不可也。”（王国维《宋元戏曲考》）。此后，宋杂剧、金院本、元杂剧及南戏、传奇等戏曲艺术先后出现，并在民族大融合的进程中演绎着南北不同戏曲艺术融合、创新的新篇章。
　　宋、元以来，中国戏曲开始出现南、北之分，即通常所说的“南戏”与“北杂剧”。北杂剧的前身出现于金，产生于中原地区，在元代得到了充分的发展，诞生了关汉卿、马致远、白朴等著名的杂剧家，成为流行全国的舞台艺术。南戏则是在北宋末期起源于浙江温州地区的一种具有浓厚乡土气息的古老戏曲艺术。元朝统一全国后，北杂剧向南方推进，与南戏形成互动交融的局面。南戏吸纳了北杂剧的音乐套数、表演体制和剧本题材等艺术成就，极大丰富了自身的艺术内涵。元末明初，顾坚、顾阿瑛、杨维桢等人在昆山千墩积极从事曲学活动，对南曲进行雅化革新，直接推动了昆曲最早的雏形——“昆山腔”的诞生。顾坚作为核心人物，与当时昆山地区的名流雅士发起了“善发南曲之奥”的活动，将当时流行的南曲与昆山的地方音乐结合，创立了一种独具特色的新腔，即与海盐腔、余姚腔和戈阳腔并称明代四大声腔的“昆山腔”。《南词引证》记载：“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩。精于南辞，善作古赋。扩廓铁木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友。自号风月散人。其著有《陶真野集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世。善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”顾坚因此被誉为昆曲的创始人，从此昆山腔开始引起世人的注意，并逐步进入上层士大夫的视野。明人周玄瞕《泾林续记》记载：明太祖朱元璋召见昆山长寿老人周寿谊时，曾特意询问：“闻昆山腔甚佳，尔亦能讴否？”可见，明初之际，昆山腔已颇具名声。值得一提的是，明代四大声腔的命运不一，海盐腔、余姚腔历经兴衰沉浮，如今已成隔世绝唱；戈阳腔以其巨大的适应力和生命力，在民间一直生生不息，流传至今；昆山腔“流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人”（明·徐渭《南词叙录》），从而开创了昆曲发展史上的全新局面。
　　然而，昆山腔只是昆曲的雏形，还不具备在全国范围内流行、传播的条件。因此，明初很长一段时期，昆山腔虽已为世人所知，然其流行范围只局限于吴中（苏州）一带。直到嘉靖年问，随着北杂剧、南戏及南北声腔日趋成熟，苏州城市经济繁荣，再加上苏州地区深厚的历史文化底蕴，昆山腔向昆曲嬗变的历史机遇已经成熟了。完成这一任务的即是后人称之为“曲圣”的魏良辅。根据相关文献和史料记载，魏良辅大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，长期寄居太仓，本是北曲家，后改习南曲，经过长期的实践和研习，在河北人张野塘等人的大力协助下，从声律和唱法两方面对昆山腔进行了全面改革，他大胆放弃了仅仅依赖吴语演唱昆山腔的传统，而是采纳应用更为广泛的中州韵来演唱，同时采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸取海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，从而造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，即现在我们所指的昆曲。昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，“吴中曲调其魏氏良辅，隆、万问精妙益出，四方歌曲必宗吴门，不惜千里重赀致之，以教其伶伎”（徐树丕《识小录》）。这种新式的曲调一经问世，使新昆山腔以流丽悠远、典雅脱俗的艺术风貌，在南方诸腔并起的激烈竞争中脱颖而出，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。然而这并没有立刻改变昆山腔“止行于吴中”的局面，因为魏良辅只擅长清唱，对于戏场、编剧所知有限。到了隆庆末年，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，并以春秋吴越兴衰的故事为题材编写了第一部昆腔传奇——《浣纱记》，将典雅的文字配合优美的昆曲形式演出，使昆曲从清唱形式走上了更为广阔的戏剧舞台，这在昆曲发展史上具有里程碑式的意义。明末清初名士吴伟业诗云，“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”，形象地描绘了魏良辅和梁辰鱼对昆曲改革的卓越贡献。
　　与明初崇尚俭朴的社会风气相比，明中叶随着城市经济的恢复和发展，世风渐开，人们开始耽于享乐，以恣情纵欲为尚。在这种整体的社会氛围影响下，经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响也越来越大，很快便传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，尤其是《浣纱记》的出现，带动了明代文人们采用昆曲新腔创作剧本的热情，与《浣纱记》并称明代中叶三大传奇的（（宝剑记》、《鸣凤记》也在这一时期先后问世。万历年间，昆曲创作进入高潮。与明代前期昆曲教化主题甚嚣尘上的“道学气’'不同，明代中叶以后的昆曲剧本题材多样，针砭时弊的现实主义剧本日益增多，给明代昆曲创作注入了新的气息。汤显祖、沈瑕、徐渭、孟称舜、冯梦龙、阮大铖等著名文人雅士投身昆曲创作，他们或自娱自乐、或助酒侑觞，或装点风雅，“临川四梦”（《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》）以及《义侠记》等名篇佳作层出不穷，精彩纷呈，演绎了中国古典戏曲史上的一次辉煌。
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