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书       名 :
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文献来源:
出版时间 :
声乐艺术发展史
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787810963763
  • 作      者:
    李超著
  • 出 版 社 :
    中央音乐学院出版社
  • 出版日期:
    2011
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内容介绍
    《声乐艺术发展史》的写作宗旨就是把世界声乐艺术作为一个整体进行考察,去看它是怎样一步步产生、成长直至发展到今天的高度,为读者挖掘出声乐艺术发展历史的方向性、规律性素材及其脉络和踪迹,以期为立志从事声乐艺术的专业人士及声乐艺术爱好者的前进起到垫脚石的作用。《声乐艺术发展史》按照时间的顺序,重点介绍迄今为止对世界声乐艺术进步和发展产生重大影响的欧洲声乐艺术发展历史,以及中国近现代声乐艺术发展历史起重要作用的代表性史料,而不多涉及此外的地区、国家、民族声乐的形成及其历史。《声乐艺术发展史》由李超著。
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精彩书摘
    古希腊悲剧的结构主要包括序词、登场歌、插话、退场词。序词:在合唱队首次出场之前的一切演出都属于序词,内容主要在于说明戏剧背景和刻画剧中人物,但有时被删减。登场歌:它接在序词后,是合唱队进场之后的演唱,用于制造剧情气氛、调节戏剧情调和激发观众情感。这时的合唱队通常为12人至15人,有时多至50人。合唱基本以齐唱为主,常由里拉琴、阿夫洛斯管伴奏,有时还加入一些装饰音。插话:插话通常出现在剧情动作表演的开始,它的前后常常紧接合唱,并以此来划分剧中表演的场次,也就是“幕”。最开始时场次的数目每剧都不一样,后限定为5场。退场词:它接在最后一段完整的合唱之后,即为剧目的结束。全剧的结束通常有两种方式,一种是用使者报告的方式作为结束,另一种是以神自天而降,后从歌舞场地升天的方式作为结束。[2]
    古希腊悲剧通常有三位主要演员演出,均为男性。每人都要穿高底靴,并根据剧情需要佩戴不同面谱式的长嘴面具,搭配不同的服装以扮演不同的角色。由于对戏剧的推崇,在古希腊时期形成了一个名为“酒神艺术家”的团体。当时的社会对这个团体的成员赋予特殊的地位和权利,他们可以免服兵役、自由旅行,甚至可兼任城邦间的使节。古希腊时期.每年的3、4月份都要举行盛大的戏剧比赛,获胜者可获得一头山羊作为奖励。古希腊悲剧对后来的戏剧和音乐的发展产生了极其深远的影响。在16世纪末的文艺复兴晚期,意大利歌剧就是在“复兴古希腊悲剧”的口号下孕育和诞生的。
    2.古希腊喜剧
    在古希腊悲剧兴盛的同时,古希腊喜剧(Greek Comedy)也获得了良好发展。它起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏,而后逐渐演变成了大型喜剧。
    
    ……
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目录
欧洲篇
第一章 古代声乐艺术
第一节 古希腊声乐艺术
第二节 古罗马声乐艺术
第二章 中世纪声乐艺术
第一节 中世纪宗教性声乐艺术
第二节 中世纪世俗性声乐艺术
第三节 中世纪戏剧
第四节 中世纪歌唱审美与声乐教学
第三章 文艺复兴时期声乐艺术
第一节 文艺复兴时期声乐艺术概况
第二节 文艺复兴时期声乐演唱
第三节 文艺复兴时期声乐教学与声乐理论
第四章 歌剧与美声歌唱的诞生
第一节 意大利(世界)歌剧的诞生
第二节 美声歌唱的诞生
第三节 早期美声学派歌唱风格与技术要求
第四节 早期美声学派声乐教学与声乐理论
第五节 早期美声歌唱家
第五章 早期歌剧艺术
第一节 意大利早期歌剧艺术
第二节 法国早期歌剧艺术
第三节 德国早期歌剧艺术
第四节 英国早期歌剧艺术
第六章 17、18世纪歌唱艺术与声乐教学
第一节 17、18世纪歌唱艺术概况
第二节 阉人歌手
第三节 17、18世纪著名男女歌唱家
第四节 17、18世纪声乐教学与声乐理论
第五节 17、18世纪意大利美声学派五大训练中心
第七章 18世纪上半叶声乐艺术
第一节 维瓦尔第及其声乐艺术
第二节 拉莫及其声乐艺术
第三节 巴赫及其声乐艺术
第四节 亨德尔及其声乐艺术
第五节 英国民谣歌剧
第六节 意大利喜歌剧
第八章 18世纪下半叶声乐艺术
第一节 法国喜歌剧
第二节 德国歌唱剧
第三节 意大利喜歌剧
第四节 格鲁克及其歌剧艺术
第五节 海顿及其声乐艺术
第六节 莫扎特及其声乐艺术
第七节 贝多芬及其声乐艺术
第九章 19世纪浪漫主义音乐与德奥艺术歌曲
第一节 19世纪浪漫主义音乐
第二节 19世纪德奥艺术歌曲
第三节 舒伯特及其声乐艺术
第四节 舒曼及其声乐艺术
第五节 勃拉姆斯及其声乐艺术
第六节 沃尔夫及其声乐艺术
第七节 19世纪德奥其他作曲家艺术歌曲创作
第八节 19世纪欧洲音乐会舞台
第十章 19世纪上半叶歌剧艺术
第一节 韦伯及其歌剧艺术
第二节 罗西尼及其歌剧艺术
第三节 多尼采蒂及其歌剧艺术
第四节 贝利尼及其歌剧艺术
第五节 法国大歌剧与梅耶贝尔
第六节 法国喜歌剧
第七节 俄罗斯民族歌剧与格林卡
第八节 达尔戈梅斯基及其歌剧艺术
第十一章 19世纪下半叶歌剧艺术
第一节 瓦格纳及其歌剧艺术
第二节 威尔第及其歌剧艺术
第三节 法国作曲家及其歌剧艺术
第四节 俄罗斯作曲家及其歌剧艺术
第五节 捷克作曲家及其歌剧艺术
第六节 匈牙利艾凯尔及其歌剧艺术
第七节 波兰莫纽什科及其歌剧艺术
第八节 英国萨利文及其歌剧艺术
第十二章 19世纪其他作曲家及其声乐艺术
第一节 柏辽兹及其声乐艺术
第二节 门德尔松及其声乐艺术
第三节 肖邦及其声乐艺术
第四节 李斯特及其声乐艺术
第五节 布鲁克纳及其声乐艺术
第六节 小约翰施特劳斯及其声乐艺术
第七节 格里格及其声乐艺术
第八节 马勒及其声乐艺术
第九节 19世纪欧洲合唱艺术
第十三章 19世纪声乐教学与声乐理论
第一节 加西亚父子声乐教学与声乐理论
第二节 兰培尔蒂父子声乐教学与声乐理论
第三节 孔空声乐教学与声乐理论
第四节 杜普雷声乐教学与声乐理论
第五节 马凯西声乐教学与声乐理论
第六节 雷斯克声乐教学与声乐理论
第七节 19世纪其他声乐理论著作
第十四章 19世纪著名歌唱家
第一节 19世纪著名女歌唱家
第二节 19世纪著名男歌唱家
第十五章 19世纪末至20世纪声乐艺术
第一节 意大利作曲家及其声乐艺术
第二节 法国作曲家及其声乐艺术
第三节 德国作曲家及其声乐艺术
第四节 奥地利作曲家及其声乐艺术
第五节 俄罗斯(前苏联)作曲家及其声乐艺术
第六节 英国作曲家及其声乐艺术
第七节 捷克作曲家及其声乐艺术
第八节 匈牙利作曲家及其声乐艺术
第九节 西班牙作曲家及其声乐艺术
第十节 波兰作曲家及其声乐艺术
第十一节 丹麦作曲家及其声乐艺术
第十二节 葡萄牙作曲家及其声乐艺术
第十三节 瑞士作曲家及其声乐艺术
第十四节 罗马尼亚埃内斯库及其声乐艺术
第十五节 芬兰西贝柳斯及其声乐艺术
第十六章 20世纪音乐剧
第一节 音乐剧
第二节 美国音乐剧
第三节 英国音乐剧
第四节 法国音乐剧
第十七章 20世纪声乐教学与声乐理论
第一节 莉莉·莱曼声乐教学与声乐理论
第二节 威廉·莎士比亚声乐教学与声乐理论
第三节 斯坦雷声乐教学与声乐理论
第四节 赫伯特-凯萨雷声乐教学与声乐理论
第五节 范纳德声乐教学与声乐理论
第六节 20世纪其他声乐理论著作
第十八章 20世纪著名歌唱家
第一节 20世纪著名女歌唱家
第二节 20世纪著名男歌唱家

中国篇
第一章 欧洲声乐艺术在我国的传播
第二章 20世纪初期声乐艺术
第一节 学堂乐歌
第二节 沈心工及其声乐艺术
第三节 李叔同及其声乐艺术
第四节 曾志态及其声乐艺术
第三章 20世纪20年代前后声乐艺术
第一节 20世纪20年代前后声乐作品创作
第二节 20世纪20年代前后主要音乐社团
第三节 20世纪20年代前后主要音乐教育机构
第四节 20世纪20年代前后著名歌唱家与声乐教育家
第四章 20世纪三四十年代声乐艺术
第一节 20世纪三四十年代声乐作品创作
第二节 20世纪三四十年代主要音乐社团与歌咏活动组织
第三节 20世纪三四十年代主要音乐演出团体
第四节 20世纪三四十年代主要音乐教育机构
第五节 20世纪三四十年代著名歌唱家与声乐教育家
第五章 20世纪五六十年代声乐艺术
第一节 20世纪五六十年代声乐作品创作
第二节 20世纪五六十年代主要音乐演出团体
第三节 20世纪五六十年代主要声乐教育机构
第四节 20世纪五六十年代著名歌唱家与声乐教育家
第六章 文革时期声乐艺术
第一节 文革时期声乐作品创作
第二节 文革时期声乐教学与声乐演唱
第七章 改革开放以后声乐艺术
第一节 改革开放以后声乐作品创作
第二节 改革开放以后声乐教学与声乐演唱
结束语
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