一般来说，导演对音乐不如指挥精通，而指挥对表演的规律又不如导演熟悉，为了充分体现歌剧艺术的审美价值又要强调二者相互尊重、加强合作，力求做到艺术构思的统一。我认为指挥是不上台的主要“角色”，他掌握着全戏的命脉。在演出时，指挥的心理状态、情绪好坏，关系到这一场演出的艺术效果的好坏。好的指挥，善于体会戏剧音乐的规律，有洞察音乐渗透戏剧内涵的本领；有同演员共同体验的艺术思维；有在演出出现意外情况时的机智敏锐的适应能力。这些素质都通过他的小棍（指挥棒）精确、细致地传达出来。创意再好的导演构思，层次清晰的戏剧节奏处理，如果不被指挥所理解和表现，那也将前功尽弃、功亏一篑。因此，导演与指挥的精诚团结、密切合作、互相信赖、取长补短，是保证二度创作是否能顺利完成的关键。具体的措施：
1.导演在作案头工作中，请指挥参加，使其在讨论中加深对剧本的时代背景、主题思想、人物形象、戏剧音乐结构的特点等的理解。演员试唱阶段，交给指挥、钢琴伴奏去处理，导演最好也参加。一方面了解指挥对歌曲处理的意图，对正确的应给以肯定，而那些有待于磋商的问题，在排练后与指挥个别交换意见，沟通想法，达到一致；另一方面，导演在演员反复试唱中，加深对歌曲形象的感受，丰富或验证导演的构思，好的吸收进来，演员理解不对的也明确了问题的所在，以便导演在音乐排练时对症下药，使问题迎刃而解。
2.指挥进行乐队排练或与演员合乐时，导演也要参加。因为钢琴伴奏的音型与大乐队演奏的音型在感觉上是不同的。同时还可发现配器、音响情绪是否准确，场景音乐与戏剧动作是否协调一致。可随时将意见记下，找有关创作人员提出，及时进行调整，避免在响排时延误时间，影响演员、演奏员的创作情绪。
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