陈耕，福建师范大学海峡两岸文化发展协同创新中心研究员，厦门市闽南文化研究会会长，国家一级编剧。著有《台湾文化概述》、《百年坎坷歌仔戏》、《歌仔戏史》、《厦门民俗》、《闽南民系与文化》等。

　　《海峡两岸文化发展丛书：闽台民间戏曲的传承与变迁》共分四章。第一章介绍福建民间戏曲的形成及其对台湾的传播，描述和论证了台湾的戏曲全都是由福建，主要是闽南传播而来的历史事实。第二章描述了闽南民间戏曲在台湾的落地生根和变迁发展，重点描述了我国三百六十多个剧种中唯一诞生于台湾的歌仔戏，其发生、发展和穿梭于两岸的生动历史。第三章描述1949年以后台湾民间戏曲和福建民间戏曲的不同发展轨迹。第四章描写改革开放以后闽台民间戏曲在推动两岸交流与合作中所发挥的特殊作用，以及这种交流与合作对闽台民间戏曲的发展和变迁所产生的影响。本书着重于叙述两地民间戏曲的传承关系、融合变迁、互动互补、相辅相成，着力最多的是歌仔戏，由闽台民间戏曲的传承与变迁展现了两岸血脉相连、不可分割的文化亲缘。本书结构严谨，材料翔实，论述流畅，有较高的学术价值。

　　传人台湾的戏曲剧种中，梨园戏的影响最为广泛，因为它是闽南最早的剧种，而台湾移民人数最多的是闽南人。所以梨园戏随着闽南人的足迹在台湾广泛地流传开来。康熙二十六年郁永河在《裨海纪游》中所写“侏镐唱出下南腔”，即梨园戏。乾隆时吴国翰《东亭竹枝词》更称，“第一时行七子班”。梨园戏能够广为流传，主要原因有两点：一是明至清中叶，梨园戏已发展至高峰，戏曲体制、音乐声腔、剧目内容已相当成熟；二是虽然同时期其他成熟的声腔也传人台湾，但因为所演唱的语言是官话或其他区域的方言，无法像梨园戏那样，赢得广大闽南移民的喜欢。对于移居台湾的闽南人来说，对故乡的怀念，乡音乡戏比其他外来声腔更能直接慰藉乡愁，所以有闽南人的地方便有梨园戏的流传。大致在乾嘉之际，花部戏曲最盛行的时期，乱弹戏传人台湾。花部戏曲包含了京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统称为“乱弹”。可见早期乱弹并非一个剧种，大多也是在闽台两地任职的北方官员从家乡引来。故连横称“所谓台湾之剧，一日乱弹，传自江南，故日正音”。闽南人的“正音”，乃“官音”也。早期昆腔是正音，后来乱弹是正音，及清末慈禧喜欢京剧，京剧就变为正音了。台湾乱弹有福路西皮两大系绕。福路属于老梆子腔戏路，被称为旧路，西皮则为新路。可知福路先入台，西皮后人台。台湾的福路也好，西皮也好，几乎同大陆现今可知的任一剧种都不完全相似。福路同广东海陆丰的西秦戏有些相似之处，西皮则同客家汉剧有相近的地方。这种情况可能是如同湖北的汉剧传到粤东闽西，年深日久变了些调调，加了些东西，成了客家汉剧。也可能是原来的老梆子戏路不断吸收后来传人的其他北方剧种，如秦腔，发生了变化。也可能直接吸收了潮汕海丰西秦戏的某些东西而发生变化。总而言之，台湾的乱弹，虽统称为一个剧种，而先前则肯定是陆陆续续有多个剧种传人，而以某一剧种为主吸收了其他剧种的营养而形成。到清末，乱弹已成台湾最普遍的剧种。不但职业、业余剧团林立，其他剧种如布袋戏、傀儡戏也常用乱弹做后场音乐，其演员、乐师很多都是乱弹子弟。道士也是如此，尤其中北部的天师正乙派道士，不仅深习乱弹，其科仪中亦使用了不少乱弹戏的关目排场。
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第一章 早期闽台民间戏曲及其传承
第一节 早期福建民间戏曲
第二节 台湾戏曲福建来

第二章 晚清以后闽台民间戏曲的融合与变迁
第一节 晚清及民国时期的福建民间戏曲
第二节 日据时期的台湾社会
第三节 日据时期台湾民间戏曲的发展
第四节 歌仔戏的孕育与诞生
第五节 歌仔戏的形成和发展
第六节 歌仔戏在闽南的传播
第七节 歌仔戏在闽南和东南亚的发展
第八节 抗战爆发后闽台民间戏曲的灾难和抗争
第九节 抗战胜利后闽台民间戏曲的复兴

第三章 新中国成立后闽台民间戏曲的变迁
第一节 20世纪50代台湾民间戏曲的繁荣
第二节 台湾民间戏曲的转型
第三节 台湾民间戏曲的新空间
第四节 20世纪50年代福建的戏改
第五节 “文化大革命”的浩劫和样板戏
第六节 福建民间戏曲的重建与繁荣
第七节 社会转型和福建民间戏曲的变迁

第四章 新时期闽台民间戏曲的交流与合作
第一节 新时期闽台民间戏曲交流的三个阶段
第二节 新时期闽台民间戏曲交流与合作的焦点——歌仔戏

结语
参考文献
后记