目录

1.基本的伴奏型练习
通往各种演奏的第一步就从这些富于变化的伴奏形式开始.记住了这里的谱子，就能立刻用到演奏中了.

使用Swing节奏的经典伴奏形式
STAGE 1 学习弹奏Swing节奏乐句的诀窍！
STAGE 2 控制好音符的长度，表现出音乐的律动
体会小调布鲁斯的基本形式！
STAGE 1 分别在大调与小调上弹奏！
STAGE 2 加深印象！带有低音旋律的伴奏形式
用Funk布鲁斯来使音乐律动大改变！
STAGE 1 加入了琴桥制音的制音练习
STAGE 2 由三十二分音符和三连音组成的奇特节奏！
一人饰两角！带有低音旋律的伴奏形式
STAGE 1 记住和弦组成音在指板上的位置
STAGE 2 用“拨片+手指”拨弦扩大演奏范围

2.Solo演奏的基本功练习
本章主要讲解Solo演奏中的基础乐句弹奏技巧.因为都是最基础的也是最重要的所以一定要认真练习.

研究爵士布鲁斯中主要的五种五声音阶把位
STAGE 1 掌握适合摇滚、布鲁斯风格的五声音阶把位
STAGE 2 学习适合爵士布鲁斯的五声音阶把位
自由自在！进行Solo演奏的一些秘诀
STAGE 1 必杀技！使用空弦音创作令人印象深刻的乐句
STAGE 2 大难题，掌握分解和弦乐句！
轻松弹奏由和弦组成音构成的“灵动乐句”
STAGE 1 掌握制音Solo的诀窍！
STAGE 2 轻松弹奏五声音阶&四度叠加和弦的和弦？Solo
通过对强弱的控制来表达音乐的感情
STAGE 1 通过对拨弦动作的控制，使乐句具备歌唱性！
STAGE 2 通过吉他的音量、音色旋钮来控制音色

3.弹奏旋律动机的基础
从本章开始是有关旋律动机的讲解.使用发展旋律动机的技巧能使你的乐句库成指数形式增长.所以一定要掌握！

尝试发展“最小单位的旋律=旋律动机”
STAGE 1 与原始动机相差八度音的动机发展技巧
STAGE 2 大调五声音阶的结构与把位
旋律动机的变形中，要注意“使用的音符”和“节奏的变化”！
STAGE 1 用不一样的节奏演奏相同的音符！
STAGE 2 用同样的节奏来演奏不同的音符！
可以产生无限的乐句！将旋律动机加入到乐句中的方法
STAGE 1 新乐句诞生！在旋律动机的前后加上乐句
STAGE 2 让乐句倍增！将旋律动机的片段加入到乐句中
打乱旋律动机，给节奏中加入奇特的感觉！
STAGE 1 假动作！利用休止符来打乱旋律动机
STAGE 2 混合节奏的效果与技巧要点

4.旋律动机的实际应用
本章将学习像布鲁斯高手那样弹奏一些深奥的技巧.这里介绍的内容，能让你的音乐更具人性化.

在适当的时机演奏，慢速布鲁斯练习
STAGE 1 培养控制“间隙”的意识
STAGE 2 用推弦颤音来让吉他“哭泣”
快慢自如！弹奏各种各样时值的音符
STAGE 1 让音符不再千篇一律的方法
STAGE 2 用持续音和断音来控制音符的长度
压缩旋律动机和用四度音程加深乐句印象！
STAGE 1 用压缩旋律动机&全拨弦技巧带来强烈的冲击！
STAGE 2 用四度音程营造奇特的印象
通过控制弹奏的时机，表现出人性化的感觉
STAGE 1 针对布鲁斯风格的“摇摆拍速”练习
STAGE 2 用非拨片拨弦的方式“含糊地弹奏”！

附录 有目的地练习·练习菜单
为了使读者的练习目标更明确，在书的最后，按培养旋律发展能力、Solo的节奏感、强弱表现能力、感性的“哭泣”吉他演奏、有律动感的伴奏等多个主题，将书中所有内容进行了重新组合.
每一个主题的练习都不会超过30分钟，实用性非常高.

培养旋律发展能力的练习（27分钟）
感性的“哭泣”吉他演奏练习（24分钟）
培养吉他Solo节奏感的练习（23分钟）
培养强弱表现能力的练习（23分钟）
培养奇特Solo技巧的练习（24分钟）
带有和声感的吉他Solo练习（25分钟）
弹奏有律动感的伴奏的练习（29分钟）

内容摘要

　　众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，《弹着弹着就会了！布鲁斯吉他基础》希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。
　　《弹着弹着就会了！布鲁斯吉他基础》内容包括：
　　绝对有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！
　　通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！
　　具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！
　　涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！
　　全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！
　　这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！