访谈之中，他并不刻意张扬自己在演奏技术上的“发明”，上述技巧名称并非他所自定，而是后辈总结得来，对此，他不置可否，一笑置之。谈起技术突破，实际上都是源于音乐需要，如气震音运用，在他的眼中就是心中“歌唱性”的延伸，也未曾想使其成为个人演奏范式、风格特征。指法技术上的追求是为准确音高，才能表达音乐韵味。“律有数、韵无穷”就是访谈中刘森刻意表达的音乐美学观，音律是具体振动数字，演奏技术可以探究，但韵味则是无穷尽的。
（3）中国笛子吹奏外国音乐
自20世纪50年代笛子登上独奏舞台，几乎所有笛曲都与民间音乐息息相关，当时较为出名的笛家大多数来自民间，经由调演、音乐周等活动而名满全国。充满草根气息的笛乐就如同一张能发出声响的名片，在外国贵宾到访之际，可作为招待，向外宾推介、展示中国文化。在此类交流活动中，演奏家们既向外展示本国音乐，也向友邦学习当地音乐文化，将所接触的外国音乐以中国乐器演奏，自然也是一种友好的象征。再者，外国贵宾到访，出于礼节演奏他国音乐，往往是必不可少的环节。对于演奏家而言，演奏外国音乐是一项学习、一种挑战、一份荣耀，也是一个任务。
当时的信息交通并未像21世纪这般四通八达，天涯若比邻，能够出访其他国家进行文化交流，或担当招待外国贵宾等任务的演奏家，才能有较多机会吹奏外国乐曲。刘森出于工作需要以及对演奏技巧探索，比起当时其他笛家，在演奏外国音乐方面具有绝对优势。他所移植《霍拉舞曲》、《云雀》等，由于音乐语言有别于中国民间音乐，新鲜感十足，震撼力强大，在当时亦受到中国听众喜爱。4.谱系的断裂——传承关系改变1954年，16岁的青年刘森参加工作，进入专业音乐团体，青年才俊，名满天下。与同时代笛家相较，刘管乐、冯子存、陆春龄等人都曾长期浸濡在民间乐种，而后踏上专业道路。生长于北京的刘森，虽受家学熏陶，积极向民间学习，但要明确道出他的作品与特定民间音乐之间的关联，又非三言两语能道破。
刘森清新、潇洒、秀逸的音乐风格，像朝阳般活力四射，感染无数听众。相对于冯子存、刘管乐等人豪迈、粗犷的北方风格，有别于陆春龄江南丝竹的温婉秀美，业内始以“新派”称之，一说兼容南北，另说则是指独树一格。“新派”一词最初出自于何人之口？源自何种因缘际会？已无从考证。然“新派“一词见诸文字，则是1984年《简广义笛曲创作诌议》：
五十年代后期，“新派”异军突起，独树一帜。其特点，既不是南派，也不像北派，对传统笛子技巧掌握得好，但是演奏现代创作乐曲为主。刘森以一曲《牧笛》征服了听众，使“新派”站稳了脚跟。之后，“新派”人物成长之快如雨后春笋，简广义则是其中之一。
若论及“流派”问题，除溯其渊源外，还需考虑传承情况。刘森只有简广义（1944-2000）、黄尚元（1944-2006）两位弟子“登记在案”①，余者向他问学请益虽多，但都未受长期指导。②创作并演奏《牧民新歌》而遐迩名闻的简广义，是刘森的高徒，也是公认刘森演奏风格继承者：“简广义是刘森大师正宗的笛子传人，他大扬了笛子如歌之风韵，承继师父之笛子须兼容‘二人台’之刚毅，广东音乐之清柔的特点。青出于蓝而胜于蓝……”③黄尚元则是在附中毕业后，赴内蒙古艺校担任笛子教师。
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