《厦门大学中文有戏演出季评论集（第1卷）》讲述了中文有戏，含义有三：其一，指的是厦门大学人文学院中文系每年创作多部戏剧戏曲影视作品，其二，无论社会如何浮躁，我们仍坚信中文是一个有前途，有戏的专业，其三，在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的师生们投身于文学艺术制作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定有戏，中文有戏，将是我们永远不懈的追求。

　　第一，前期工作如何准备？
　　俗话说“磨刀不误砍柴工”，如果“刀”没打磨好，再怎么费劲儿地砍柴都是徒劳的。这次的演出季确实有些仓促：节目单在演出季开始前才制作完毕，许多电影和纪录片在临公演前还在剪辑，几部舞台剧进入剧场时尚未形成完整的灯光舞美设计构思，有的剧组在演出前一周剧本才完全定稿，许多同学身处多个剧组分身乏术，或者身兼多职忙得焦头烂额……如果我们5月举办演出季，3月才正式开始筹备工作，的确是仓促的。凡事未雨绸缪，如果每学年的第一学期能够开始编写剧本，进行电影、纪录片的前期拍摄工作，开展剧场工作训练和小型的短剧实践，是不是就不会如今年这样紧张了呢？至少不会这样匆忙与辛苦吧。
　　此外，中文系的优势在哪里？我们绝大多数同学从未经过导表演方面的专业训练，或许编写剧本、编写出好的剧本是我们必须要注意的。好的剧本要先从会“讲故事”开始，如果故事讲不好，却一味地追求先锋与实验，“未学会走路却先要学跑步”，不免有些心急了。在学习编写剧本的过程中，可以先从阅读经典、分析经典开始。我们必须提高同学们细读与分析剧本的能力，毕竟让每位导演在排演时都亲身实践再让演员模仿是不现实的。演员不理解剧本，模仿得再好也仅仅是皮毛，未曾有过亲身感悟，就势必无法将剧本的感情和内涵展现出来。所以，校园戏剧的导演一定要会给演员讲戏，演员也一定要具备分析剧本与揣摩角色的能力。在编写剧本时，可以先从传统的、具有完整情节的现实主义剧作学起，从模仿开始，亦可以从短剧或独幕剧的练习开始。同时也可以让同学们上课时排演自己编写的小短剧，我们大三时曾经在王晓红老师的编剧课上做过这样的实验，效果非常好。尽管每个短剧只有短短的五到十分钟，却不仅能发现自己作品中的语言、动作等问题，亦能对表演有初步的认识。
　　如果将进行前期准备工作的时间表提前至第一学期，并且做得全面细致一些，想办法激发更多同学的兴趣，或许演出季的参与程度会更高，工作的效率也会更高。
　　第二，剧场工作如何进行？
　　这次演出季还有一个特点，就是各个剧组的主要成员的舞台实践经历并不十分丰富，有些甚至此前从未参与过话剧的排演，导致许多台前幕后的同学进人剧场之后很想做事却根本不知道自己需要做什么。
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