《蜀中琴人口述史》主要介绍的是谁在最不合时宜的时候坚守对琴的挚爱？又是谁在古琴文化再度高热的今天平心静思？谁在弹琴，为谁弹琴，为何弹琴，如何弹琴？《蜀中琴人口述史》关于琴的记忆之书，由蜀中二十位琴人的口述，及五位琴人的回忆文章所构成。在百年家国巨变的洪流中，他们的生命轨迹或必然、或偶然地与琴有了交集；在这丰富的人生的土壤中，便生发出许多琴的故事、琴的思考。愿它为百年琴坛留住一隅西蜀之声，记下民国至今跌宕起伏的蜀琴命运。

　　序蜀琴：本土文化的经典记忆谭继和
　　呈现在读者面前的这本书，汇集了蜀中琴人口述有关古琴艺术的方方面面，特别是有关蜀琴的琴艺、琴事、琴思、琴学诸方面的珍贵史料，是我国第一部关于琴人群体的口述历史。这是一项开拓性的工作，除了有关口述历史必须遵循的一般准则外，无现成章例可循。难得的是，编者能始终坚持“真实的记忆”与“全方位具象文化生活”的原则，经过长达两年之久的艰辛的口述记录与整理，终成此古琴本土文化的经典记忆之作。
　　口述历史的特征是“保存记忆、研究记忆”，它是“展现人的色彩、人的感情和人的思想”以及“最精彩、最有活力的人的活动”的社会文化生活史的真实记录。新世纪以来，口述史的国际潮流从政事、要人的记述，相继转向地区地域的历史记忆和底层社会生活、文化生活的口述记忆这两大重点。虽然这些方面已出版了一些著作，但在音乐艺术领域还非常少见。因此，本书作为第一部琴人群体的口述史，也是第一部有关蜀琴文化的口述史，具有特殊的意义和价值。
　　本书以蜀中琴人个体作为“记忆”的单位，记的是个人琴学的生涯和经历，也可以说是芸芸琴生所见世、所闻世、所声闻世的曲折复杂的活动。但其透露的却是背后的宏大叙事，是百年来中国文化由古典形态向现代化转型的进程中，以琴人为中心的中国文化人的传承、思索、困惑、痛苦、挣扎、新生的情感与心灵；也是百年来民族文化复兴的进程中，以琴人为中心的一批民族传统文化的坚守者，通过口述所展示的非同常人的共有精神家园。直到现在，也还有人目他们为“文化保守者”，但正是这批“保守者”的“保守”，才使数千年的古琴艺术得以被当今世界认识和尊重，成为世界文化遗产的珍品。本书的特别之处，正在于重点记述了民国时期直至改革开放后的今天，这批“文化保守者”的“保守”。我想在这里着重说一说古琴艺术作为本土文化经典记忆的价值。
　　礼乐制度是中国传统文化的核心和根干，是中华人共有的精神家园。所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”，诗、礼、乐密不可分，也是中国人之所以为中国人的核心文化素质的体现．乐是礼成的形态，自古就得到祖先的重视。古琴源远久长，从殷周以来即为乐以成礼的重要乐器，《诗经》首篇《关雎》即载“窈窕淑女，琴瑟友之……钟鼓乐之”。唐中六先生所编《中国乐舞诗》把“琴卷”列为首位，是很有见地的。诗之源流分为风与骚两大家，乐之流亚分为雅乐与俗乐两大系统，历史上分途发展，又相和相生。而古琴从古到今都是在雅乐体系中传承，最早的七弦琴被历代文人目为“阳春曲”，不属于“下里巴A”。它是文人雅集的产物，也是知识精英情志的结穴之处。
　　历代有关古琴的记述很多，但可惜古人并未重视古琴乐曲和古琴艺人的口述记载。虽然自西周以来，我们已有“左史记言，右史记事”的口述历史传统，但口述史并没有得到真正发展。《尚书》有口述，但主要是在位者的口诰，百姓的口述记载很少。古代人只南宋有一篇《釆石瓜洲毙亮记》的宴间话谈写本，是难得的一篇历史口述记录。到近代，中国的口述史仍然不多。而口述历史哈恰是历史的原生态。
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