张桐瑀，1965年生于吉林省临江市，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，1991年入中央美术学院进修中国画，2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生，师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事兼副秘书长，中国民主促进会成员，文化部青年联合会委员，文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长，北京凤凰书院秘书长。1988年， 《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年， 《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖， 《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集.黄宾虹》、《中国书法艺术大师一黄宾虹》、 《影响中国绘画进程的100位画家》。

　　《从写生到创作：嵩山笔墨表现》收录了《嵩山唱晚》；《家住嵩山下》；《声喧乱石中》；《嵩山脚下是我家》；《好溪出嵩山》；《夏日嵩山》；《家住东皋下》；《嵩山人家》；《云横嵩岳》；《山上山下两三家》；《迢递嵩高下》；《流水有意图》；《嵩山诗意》；《嵩山欲晓》；《岩泉万丈流》；《瀑布杉松常带雨》等作品。

　　创作中的笔墨表现
　　当我们对嵩山写生有一定深度后，便可进入到创作阶段了。中国画创作阶段有点像秋天的收获，丰收与否是由春耕夏耘来决定的，而中国画创作水准的高低是由临摹和写生来决定的，有什么水准的临摹与写生，就有什么水准的创作。一般而言，很难有超越画家临摹与写生水准的创作，山水画创作如果没有临摹与写生的支撑，是行之不远的。
　　我们在中国画创作中首先要考虑自己有多大的传统功力和创作能力，分析一下当今画坛的局面和中国画发展的正确走向，然后把自己放进这个格局中，进入到真正意义上的艺术创作。一个画家的创作水准不会超出他的认识水准。时下许多画家豪情万丈地叫嚣着要画出和别人不一样的画，画出有自己风格特点的画，一味追求风格和样式，进而被时尚风格迷失了自我。事实上，越流行的东西寿命越短，越成不了大器。作为画家，谁都不想成为流星，成为一个“转瞬即逝”的画家。因而，我们最好不要被简单的风格样式所迷惑，应顺应艺术规律去创作。如果你想自己的艺术生命长久一些，就要想方设法完成把握共性之后的个性，那才是真正的艺术成就。从个性到个性，追求没有节制的自由，将会自由得一无所有，成为艺术上的流浪汉。我们不能做艺术上的流浪汉，要努力得到穿越限制和共识之后的自由，获得穿越法度和必然之后的自在，唯其如此，才是真正的艺术自由和自在。
　　中国画创作应该回归到按照中国绘画规律去创作、按照美术本体去创作、按照中国画的笔墨规律去创作、按照中国绘画的发展方向去创作的正确道路上，没有这个大前提，中国画的时代发展就是一句空话。许多画家传统功夫还没过关，就迫不及待地去创新，去追求特立独行的所谓风格，忽视了笔墨的修炼，岂不知没有了笔墨的中国画是不能称作纯粹的中国画的。“文化大革命”结束以后，现代中国画在画法上一直没有得到真正的拨乱反正，许多画家的画法依然延续着画宣传画的方式，没有很好地解决中国画现代转型问题。
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绪言
临摹与写生的关系
嵩山写生谈
创作中的笔墨表现
《嵩岳烟岚》创作步骤
《夏日嵩山》创作步骤
作品欣赏
嵩高图
晓望嵩山
嵩岳远眺
嵩山唱晚
家住嵩山下
声喧乱石中
嵩山脚下是我家
好溪出嵩山
夏日嵩山
家住东皋下
嵩山人家
云横嵩岳
山上山下两三家
迢递嵩高下
流水有意图
嵩山诗意
嵩山欲晓
岩泉万丈流
瀑布杉松常带雨
白云掩翠
千寻绿嶂
万丈洪泉落
嵩山深处