引言
第一章
前奏曲
——写在设计之前
第一节 服装不仅仅是服装——服装包裹的故事
一、当你找不到合适的服装时就穿香奈尔
二、体现地中海的万种风情，就选择Dolce&Gabbana（杜嘉班纳）
第二节 模特不仅仅是模特
第三节 设计不仅仅是设计
一、设计是什么？是文化？是艺术？是生活方式？
二、H&M品牌文化的传奇故事
第二章
建筑设计师的追求与服装店展示设计
一 、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）
——对服装店的抽象表达
二、费鲁奇奥·拉维安尼（Ferruccio Lavian）
——对服装店的绚丽释义
三、彼得·马瑞诺（Peter Marino）
——设计师中的魔术师
四、罗伯特·巴希奥奇（Roberto Baciocchi）
——精致的浪漫
第三章
服装店展示设计新形式
第一节 新的照明设计方式
一、新的光影技术的发展与应用
二、“Louis Vuitton”（路易·威登）日本六本木“丘陵”（Hills）店的射灯照明技术
三、路易·威登并木街店
——透光纸感的另类建筑
四、光纤照明的奇观
——迪奥（Dior）东京表参道店
五、H&M店变幻多姿的照明设计策划
六、多媒体幕墙在服装店的运用
第二节 材料运用的多层次、多方位思维趋向
一、罗意威（Loewe）在瓦伦西亚（Valencia）的旗舰店
二、普拉达（Prada）在美国科罗拉多洲皮特金郡的“白杨”（Aspen，阿斯蓬）店
三、普拉达东京旗舰店
四、杰尼亚（Ermenegildo Zegna）在美国纽约第五大道663号开设了首家美国旗舰店
第三节 设计手法的新发展
一、普拉达（Prada）的巴黎专卖店
二、东京表参道道、香港中环路易·威登旗舰店
三、巴塞罗那的H&M旗舰店
第四节 装置的重要性
一、拉斯维加斯的普拉达旗舰店
二、帕多瓦（Padova）店
三、日本东京的英国皮具品牌帕特里克·考克斯（Patrick Cox）专卖店
四、日本东京青山“柴油牛仔”（Diesel Denim）专卖店
五、巴林“别墅时装”（Villa Moda）高级时装店
六、连卡佛北京新店
七、日本东京奈尔·贝瑞特（Neil Barrett）旗舰店
第五节 通过变异的建筑结构打造独特的服装店气氛
一、埃里温恩（Elevation）设计的宋·马克斯（Song Max）服装店店面设计
二、阿玛尼旋风楼梯
三、墨尔本名人议事堂（Fame Agenda）服装店设计
四、河床（Runway）专卖店设计
第六节 “可变性”使内部展示空间“橱窗化”
一、橱窗设计概念的发展
二、耐克（ Nike）品牌旗舰店的“橱窗化”设计举例
三、耐克·波威体育场纽约店铺设计
第四章
服装店展示设计新作集锦
一、意大利前卫女装弗拉娜（Fornarina）品牌店
二、吕西安（Lucien Pellat-Finet）服装专卖店
三、皇蛾（Emporor Moth）：幻境般的时尚服装店
四、芭比（Barbie）上海首家旗舰店
五、“浪漫一身”服装店
六、苍鹭（Cenerino）儿童服装店
第五章
服装店展示设计的前瞻理念
第一节 服装展场将多种经营功能融为一体
——经营理念上的革新
一、日本东京银座大厦阿玛尼概念店
二、杜嘉班纳米兰新店GOLD
第二节 崇尚环保的绿色理念
——可持续发展观的实际行动
一、路易·威登地下临时店，位于东京池袋商业区西武百货店
二、三宅一生青山店
三、三宅一生的24概念店（24 Issey Miyake concept）
四、力+霓虹灯（Lik+Neon）
五、爱马仕（Hermes）2010春夏新品系列展示
第三节 全景呈现流程的“服装体验店”
第四节 打破服装专卖店概念的“流动展示中心（Mobile Art）”
本书小结
一、展示设计概念的发展
二、让设计发出“声音”
三、美学观的发展
四、商业空间——新的城市理念
五、展示设计的观念与误区
附录
附录A 服装店展示设计常用数据设计资料集
一、百货商店展示环境设计资料
二、专卖店展示环境设计资料
三、 设计施工图参考资料
四、播牌服装店调研设计资料（调研：姜禹含、吕尹秀）
五、服装店方案设计资料
附录B 背景音乐的灵性
后记
展开
