朱宁宁（1982-），浙江杭州人，文学博士，杭州师范大学音乐学院讲师，硕士研究生导师。2000年至2007年，在杭州师范大学音乐学院相继获得音乐教育学士学位和钢琴教学与研究方向硕士学位，师从毛节芳副教授，毕业后留校任钢琴系教师。2008年至2011年，在上海音乐学院攻读外国作盐家与作品研究方向博士学位，师从陈鸿铎教授。
　　现主要从事当代西方音乐学理论、现代音乐创作分析和作品研究，钢琴教学研究等，担任音乐表演专业的钢琴课程、西方音乐史课程和艺术指导的教学，承担国家项目两项，浙江省教育厅科研项目，浙江省高校人文社科重点研究基地（艺术教育）科研项目等，在核心学术期刊上发表论文若干篇。

　　《音乐博士学位论文系列·英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索》论题中的实验音乐不是广义的，融目前所有结论于一炉的实验音乐整体，而是有着自身的类别化选择。这里的实验音乐指的是，二战后美英现代音乐创作领域中，在约翰·凯奇创作观念和理想影响下形成的，源起于偶然音乐的新音乐传统。它以机遇和不确定为主要创作方法，以结果无法预见为共性特征，在声音材料、记谱方式、音乐形态、创作与表演方式等方面进行了激进变革，从而在根本上颠覆了音乐的本质以及作曲家、表演者、听众的角色定位。它与同时期的整体序列主义走的是完全相反的道路。
　　《音乐博士学位论文系列·英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索》以确定对象，观察环境，分析现象，深究本质，得出结论为研究和论述思路，通过对这类实验音乐在20世纪50年代至70年代上半叶发展状态和特征的观察和解读，探讨它成功走出西方艺术音乐传统边界的前提和根源，在边界之外开拓新领地的独特观念和创作手法，并结合本体论角度和历史、社会的宏观视阈观照其实质，继而得出结论：

　　它们的组合会产生怎样的音响效果呢？在麦克风的摆动过程中，人们所能听到的一连串反馈脉冲可能是一致的，也可能由于不同麦克风在摆动时所产生的逐渐变化的相位关系而彼此交错进行。事实上，作为作品的核心材料——反馈（啸叫）的形成主要由4个要素所决定：声源、音量（扩大值）、扩音器与扬声器的距离关系、环境要素等，在这部作品中，话筒自身摆动的声音成为现场唯一的声源，经过调试扩音器，使它的音量放大到足以产生反馈的程度，当麦克风摆动至与扩音器最近的距离，啸叫形成。正如前面所提到的，具体操作之下的结果可能出现反馈脉冲一致的效果，即在每个话筒的摆动幅度、音量放大值、反馈发生点完全相同的情况下所产生。然而，在实际演出过程中，演奏者对麦克风高度、摆动幅度的控制很难达到完全相同，再加上环境因素的影响，因此产生反馈的时机、频率可能会有所差异。当然，所有可能的过程和结果都从表演者放手松开麦克风的一刹那开始，完全属于运动物体本身，不再由人们所掌控，也不会因为表演者或创作者的意愿发生任何改变。
　　麦克风摆动幅度的差距大约在3到6英尺左右，显然，摆动幅度越大，声音从开始到停歇的时间越长，也意味着作品持续的时间越久。当所有麦克风都停止摆动，表演者们同时拔出扩音器的电源线时发出一连串声音之后，作品结束。
　　《摆动音乐》体现了赖奇对音乐过程采取的典型的处理方法，一旦建立起一种运行模式和规则，它便运作起来，无需作曲家步步设计编织，因此也意味着在此过程中，他无法像以往的作曲家那样时刻控制着音乐材料，而是成为旁观者。音乐发展的每一步实际也成功脱离了主观意图，按照事先设定的程序自主发展下去。
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【引言】
一、研究范围及研究意义
二、与论题相关的研究现状和动态
三、本文的写作思路

【上篇】实验音乐的概念界定及其存在的前提和环境
第一章 释义：对论题的进一步解释
一、实验音乐——创新精神的产物兼及与先锋派的关系
二、“实验音乐”——本文论述内容的具体指向
三、“传统边界”——论题中限定的范畴
四、机遇和不确定——需要厘清的创作手法概念
第二章 存在：萌发和生长之境
一、实验音乐的萌发——源自积累
二、实验音乐的产生——走出传统边界的内在需求
三、相生相息的艺术融合——激浪

【中篇】传统边界之外的探索成果：现象观察
第三章 以抽象的手法忘却“记忆”：纽约学派
一、从“无声”到机遇的运行——凯奇：《变化的音乐I》
二、以图表谱解开音高联系——费尔德曼：《交织2》．《持续5》
三、以开放的姿态寻求连续性——布朗：《1952年12月》．《4个系统》
四、在符号和行为的相互关系中实现不确定——沃尔夫：《为一，二，三个人而作》
五、小结
第四章 颠覆音乐的表现途径：多元媒介＆行为事件艺术
一、回归混乱的自然特性 ——凯奇：《戏剧作品》（Part l）
……
【下篇】实验音乐的本质
结论边界之内与边界之外
附录一 谱例索引
附录二 人名索引
参考文献
后记