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书       名 :
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文献来源:
出版时间 :
中国绘画简明读本
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787516602584
  • 作      者:
    赵欣歌著
  • 出 版 社 :
    新华出版社
  • 出版日期:
    2013
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作者简介
  赵欣歌,长年从事书画创作,研究方向主要为艺术发生学、古代美术史、现代艺术史、非物质文化遗产保护、文化创意产业和艺术教育。个人作品强调以文入画,秉承文人画的创作理念和中国传统文化精神,讲究诗书画印有机结合和技法的突破。论者评其风格和谐静穆、境界浩茫、笔清墨醇、图式隽永、雅俗兼备。出版专著有《水墨风流:元代人物花鸟画》、《林风眠与中国画新传统》、《杜尚》、《文心画境》等。
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内容介绍
  《新华人文修养丛书:中国绘画简明读本》重在对于绘画历史知识的梳理和逻辑线索的勾陈,给读者以绘画史的全貌。同时对不同时期重点人物及作品进行了赏析,对渴望了解绘画知识,掌握绘画赏析技巧的读者有一定的参考价值。《新华人文修养丛书:中国绘画简明读本》配有百余幅图片,文风轻松,图文并茂,既有一定的深度,又有较强的可读性。能使非专业的读者了解该专业完整的知识架构,同时使本专业读者获得该领域最新的信息和观点。
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精彩书摘
  卷轴画与传神论
  魏晋南北朝(420—581年)是中国历史上南北融合的第一次高峰。长期南北战乱使朝代频繁更替。民族混融使文化思想格外活跃,也促进了艺术的深入交流。随着社会的发展,职业分工也越来越明确,擅画的人也越来越多,曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇就是其中的杰出代表。魏晋绘画水平的提高有赖于绘画理论的成熟。“传神论”受汉代的“君形说”以及汉魏言意之辨和魏晋玄学的影响,成为当时绘画的创作原则。魏晋人物品藻风气的盛行,冲破了西周以来艺术创作施礼重教的樊篱,提升了绘画的审美境界。顾恺之首先提出“四体妍,本无关于妙处;传神写照,正在阿睹(眼睛)之中”,即通过对对象眼神的刻画来传神,辩证地处理了形神的相互关系。南朝齐梁间的谢赫(479—502年)更进一步把“六法”之首的气韵生动作为对传神论的又一种解释。即对作品形象的刻画要达到一种气度和风韵,要具有生命力。即眼睛所传达的内在精神需要包括人物的整体姿势来表达,并且通过“骨法用笔”的绘画语言来完成。谢赫把气韵与用笔联系起来,促进了以线造型的中国画审美精神的形成。
  魏晋画家标新立异,开创了后世中国画诸多要素的先河。当时虽然壁画、砖画、线刻画、漆画仍很流行,但上层士人画家或者具有较高修养、技法熟练的工匠画家也大大增多。这些画家随着社会地位的提高,有能力和机会创作出更优秀的作品。卷轴画作为一种在绢帛或纸上完成的艺术品,在魏晋开始走向独立。据记载,活动于3世纪上半叶的吴国画家曹不兴擅画龙、虎、马和人物,并且也从事佛像的创作。西晋画家卫协师法曹不兴,擅绘神仙、佛像和人物故事,曾作《列女图》等。谢赫曾说:“古画皆略,至协始精。”说明卫协摆脱了民间画家豪迈的风格向士大夫画家的精工巧密转变。顾恺之深受其影响,称赞曹不兴“巧密情思,世所并贵”。他对六朝重气韵画风的形成贡献很大。活动于5世纪中叶南朝刘宋的陆探微(?—约485年)擅画人物故事、山水草木,曾研究王献之“一笔书”而创作连绵不断的一笔画。作为最受宋明帝宠幸的宫廷画家,他的人物画线条表达力十分丰富。活动于6世纪上半叶的南朝梁张僧繇擅写真、释道人物,亦擅画龙鹰、花卉、山水等。其作花卉用外来天竺画法,朱青绿染成,远望眼晕如凸凹,就视乃平,说明他是讲求明暗、烘托的重彩画法的开创者。其画又依卫夫人《笔阵图》运笔之法,笔才一二,像已应焉。不同于顾恺之、陆探微一笔画的密体,史称为疏体。可惜这些画家除顾恺之有唐宋摹本留下外,皆没有作品传世。
  顾恺之(约345—406年),字长康,小字虎头,东晋无锡(今江苏无锡)人。出身士族,曾为桓温及殷仲堪参军,义熙(405—418年)初任通直散骑常侍。年62卒于官。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。他的画师法卫协而又有所变化。敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空。后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。顾恺之创作的题材广泛,成就最高的是名士肖像,也创作了一些山水人物画。这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气,而力求表现人物的性格特点和精神状态,说明人物画开始走向成熟。
  东晋兴宁年间(363—365年)顾恺之在金陵(今江苏南京)瓦棺寺所画的维摩诘像,有“清羸示病之容,凭几忘言之状”,画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的感觉。他曾画裴楷的肖像,颊上加了三毫,顿觉神采焕发。他故意把谢鲲画在岩石中间,可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。他认为画“手挥五弦”弹琴的姿态是比较容易的;但是要画“目送飞鸿”,想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋和迷惘的心绪,则是比较难的。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感,运用铁线描勾勒出劲挺有力的细线,人物五官描写别致入微,动态处理自然大方。从他流传下来的诗句“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚”,可见他创作的山水画能够生动地描写江南的秀丽景色,并充满诗情画意。谢安曾惊叹他的画:“苍生以来未之有也!”
  ……
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目录

目 录
一、原始社会绘画的产生 1
1  人的进化决定绘画的起源 2
2  描绘远古生活环境的岩画 5
3  装饰化的陶器绘画
二、从神话到现实的夏商周绘画 13
1  诡秘莫测的铜器画 14
2  漆画的天国世界 19
3  宏伟的壁画和装饰画 25
4  帛画开创的千古范式
三、吟唱史诗的秦汉绘画 35
1  想象丰富的墓葬帛画 36
2  神采飞扬的人物壁画 39
3  以刀为笔的画像石、画像砖
四、魏晋南北朝东西绘画的冲撞 51
1  卷轴画与传神论 52
2  墓室壁画、石刻线画的世俗化 57
3  西方乐土的佛教壁画 63
五、隋唐绘画的全面繁荣 69
1  人物画名家辈出 70
2  山水画粲然兴起 74
3  花鸟画独立成科 79
4  壁画的精神气象
六、五代两宋是绘画发展的黄金时期
1  百代标程的五代宋初山水画
2  画院山水画
3  花鸟画成就经典
4  俗共赏的风俗画与人物画
七、文人画成熟的元代绘画 
1  绘画新风的启导者--南赵北高
2  元四家的抒情写意山水画
3  花鸟画与君子画
4  人物画的变异与传承
5  丰富的壁画遗存
八、明代绘画的世俗化转向
1  传承宋画的浙派
2  经济发展与吴门画派
3  工笔花鸟与写意花卉
4  董其昌与“南北宗论”
5  人物画的怪异倾向 
6  版画、壁画争奇斗艳 
九、传统绘画在清代的最后辉煌
1  南宗的继承者--“四王吴恽”
2  画僧与地域画派 
3  宫廷画家的洋画风
4  商业贸易与扬州画派
5  走向近代的海派绘画
十、没有落幕的现代绘画
1  岭南画派与中西融合
2  民国以后海派的辐射
3  固守传统的京派绘画
4  于传统中求变革的中国画大家 
十一、历史车轮上的当代绘画
1  美术教育与油画引进
2  文化争鸣与传统出新
3  画家的心态与状态
4  当代绘画的现实语境
结语 绘画美与生活美

 

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