九 文何派
到了明代中期，由于文彭、何震的倡导，印章艺术发生了划时代的大变化。首先是改革了刻印材料、引进了青田石章，使得学识渊博的人能自篆自刻，篆刻艺术由铜印时代进入了石印时代。其次，从形式上，也一反隋唐以来日趋板滞无生气的九叠文，和渐趋纤弱的宋元圆朱文，文何派的印家高举宗法秦汉印的复古大旗，竭力提倡典雅、浑朴的风格。同时，受隋唐以来官印印背凿款的启发，开始在石章上刻款，并且在内容上把单纯地保留刻制者姓名的作用，发展为咏物抒情，与印章艺术有机组成的完整艺术形式。明清两代文人雅士的文艺修养，使边款形式达到了诗文书画的完美统一，方寸之地寄托了艺术家的奇思妙想。印章艺术的大变革，产生了以文彭、何震为先导的一大批卓有成就的篆刻家，给我们留下了大批珍贵的印章遗产，印章艺术又一次掀起高潮，古老的印坛重新焕发出勃勃生机，篆刻理论这一领域也得到了相应的进展。下面介绍文彭、何震与他们的部分作品。
文彭（1498—1573），长洲（今江苏苏州）人，字寿承，号三桥，是著名书画家文徵明的长子。擅书画，曾做过两京国子监博士，因此一些书上称他为文国博。他把灯光冻石引进到篆刻界，对篆刻艺术的发展起了决定性的作用。元末王冕最初以石代铜刻印的尝试，到了文彭时代才广开风气，成为时代的习尚。
据周亮工的《印人传》记载，文彭一次途经西虹桥，看到了一个老人肩负的两筐石料，这种当时用来制作妇女装饰物的冻石，引起了这位国子监博士的注意，因此就把石料全买下了，灯光冻石就是通过这样的契机，进入了篆刻界，使秦汉之后沉闷荒芜的印坛开出了第一批奇花异卉，使明清的篆刻界进入了一个任凭驰骋的广阔天地。
由于文彭在篆刻史上承前启后的功绩，人们把他视作开宗立派的祖师。但因当时无编集专人印谱的风气，故文彭的印流传极少。而一些造假印者又喜伪托文彭得以牟利，因此，传世之作真伪混杂。这里从他书画作品上的自用印中选择几方介绍赏析。
朱文“文彭之印”（图105），把圆朱文圆劲秀丽的结体和线条在印章上表现出来，很不容易，这对看惯了九叠篆的人们来说，真可说是耳目一新。“文”字采用古写法，饰以三撇，“彭”字下部一横延长，把三撇置于一横之上，有一种稳定感，“印”字的“爪”字头，变化为三个极具装饰感的钩圈，在稳定的基调中，显得富于变化而不呆板，充分显示其艺术创造能力。
白文“文彭之印”（图106），刀痕明显，虽然四字笔画悬殊，但“彭”字连边后，使人感到笔画比较统一，从这方印可以明显地看出他在学习汉印传统中所作的探索和努力。正如明人周应愿《印说》一文中的生动比喻：“刻阳文须流丽，令如春花舞风；刻阴文须沉凝，令如寒山积雪；刻落手处须大胆，令如壮士舞剑；刻收拾处须小心，令如美女拈针。”我们从他的朱白文创作中，可以看出他的确有这方面的追求。此印四边破损严重，据记载，这也是文彭在模仿汉印残破美方面作出的尝试，据说他刻完印后，有时把印放在木盒中，叫童子不断摇动木盒，借助石章在木盒内的不断碰撞来显现出一种斑驳古朴的奇趣。
“任侠自喜”（图107）一印，学比较工整的汉印，尽管离汉印的神髓还有一大段距离，后起的一些明清印家，刻白文确有远远超过他的，但作为一个刚刚摆脱九叠文藩篱的探索者来说，其意义远远不在一方印。此印及下列“七十二峰深处”均收录在《承清馆印谱》。
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