目录

第 1 章

基础摄影知识训练 / 1

1．1 熟悉摄影器材 / 2

1．1．1 相机的性能区分 / 3

1．1．2 单反相机的镜头 / 4

1．1．3 常用的摄影附件 / 6

1．1．4 相机的拍摄模式 / 9

1．1．5 与照片相关的相机设置 / 12

1．2 正确的拍摄姿势 / 13

1．2．1 站姿拍摄 / 14

1．2．2 蹲姿拍摄 / 15

1．2．3 坐姿拍摄 / 16

1．2．4 依靠支撑物确保相机稳定 / 17

1．3 测光方法 / 18

1．3．1 测光的原理 / 19

1．3．2 评价测光/矩阵测光 / 20

1．3．3 局部测光/中央重点测光 / 21

1．3．4 精确测光的点测光 / 22

1．4 对焦方法 / 23

1．4．1 单反相机的对焦原理 / 24

1．4．2 适合拍摄静止主体的ONESHOT/AF-S单次自动对焦 / 25

1．4．3 适合拍摄运动主体的AI-SERVO/AF-C连续自动对焦 / 26

1．4．4 自动决定对焦模式的AI-FOCUS/AF-A / 27

1．4．5 手动对焦最靠谱 / 28

1．5 控制画面的曝光 / 29

1．5．1 决定画面曝光的三要素 / 30

1．5．2 正常曝光是最基本的曝光要求 / 31

1．5．3 曝光不足时的相机调整 / 32

1．5．4 曝光过度时的相机调整 / 33

1．5．5 包围曝光 / 34

1．5．6 曝光补偿是矫正测光失误或创意曝光的有效手段 / 35

1．6 控制画面的景深 / 36

1．6．1 何谓景深 / 37

1．6．2 光圈大小可以决定画面的景深 / 38

1．6．3 焦距长短可以决定画面的景深 / 39

1．6．4 距离被摄体的远近可以决定画面的景深 / 40

第 2 章

画面构成和构图训练 / 41

2．1 拍摄前的构思 / 42

2．1．1 确定拍摄意图 / 43

2．1．2 寻找最合适的拍摄角度 / 44

2．1．3 好照片要有一个鲜明的主题 / 45

2．1．4 主体是画面必不可少的元素 / 46

2．1．5 简洁是好照片的基本要求 / 47

2．2 构图的基本元素 / 48

2．2．1 点 / 49

2．2．2 线条 / 50

2．2．3 面 / 51

2．2．4 形状 / 52

2．2．5 明暗 / 53

2．2．6 主体 / 54

2．2．7 陪体 / 55

2．2．8 环境 / 56

2．2．9 前景 / 57

2．2．10 背景 / 58

2．3 构图的基础 / 59

2．3．1 确定拍摄角度 / 60

2．3．2 远距离与近距离拍摄影响画面范围 / 61

2．3．3 局部特写突出画面的重点 / 62

2．3．4 重视画面的视觉中心 / 63

2．4 基本的构图法则 / 64

2．4．1 水平线构图 / 65

2．4．2 垂直线构图 / 66

2．4．3 斜线构图 / 67

2．4．4 交叉线构图 / 68

2．4．5 曲线构图 / 69

2．4．6 放射线构图 / 70

2．4．7 三角形构图 / 71

2．4．8 圆形构图 / 72

2．4．9 框式构图 / 73

2．4．10 黄金分割构图 / 74

2．4．11 三分法构图 / 75

2．4．12 对比式构图 / 76

2．5 人像摄影的构图技巧 / 77

2．5．1 利用不同焦距获取不同景别 / 78

2．5．2 画面留白在人像摄影中的应用 / 79

2．5．3 变换角度表现不同画面感觉 / 80

2．5．4 把握人物神态是拍摄的重点 / 81

2．6 风光摄影的构图技巧 / 82

2．6．1 横幅构图拍摄具有广阔空间感的画面 / 83

2．6．2 竖幅构图拍摄具有高耸气势感的风光 / 84

2．6．3 水平线构图拍摄日出日落 / 85

2．6．4 曲线构图表现河流的蜿蜒 / 86

第 3 章

摄影用光训练 / 87

3．1 了解光的种类和特性 / 88

3．1．1 人造光让拍摄处不在 / 89

3．1．2 自然光是非常好的拍摄光源 / 90

3．1．3 混合光在摄影中的应用 / 91

3．1．4 光的强弱对画面的影响 / 92

3．1．5 软光与硬光对画面效果的影响 / 93

3．1．6 光的方向对画面的影响 / 94

3．1．7 光的冷暖对画面的影响 / 95

3．2 不同的光位对画面效果的影响 / 96

3．2．1 顺光真实展现被摄体的基本特征 / 97

3．2．2 侧光适宜表现被摄体的立体感 / 98

3．2．3 侧逆光多用于制作画面的空间感 / 99

3．2．4 逆光多用于勾勒被摄体的轮廓 / 100

3．2．5 顶光适宜表现被摄体的立体形态 / 101

3．3 光线与影调 / 102

3．3．1 影调的含义 / 103

3．3．2 影调是画面的生命线 / 104

3．3．3 高光增强被摄体的立体感 / 105

3．3．4 影调可以表现质感 / 106

3．3．5 影调配置要突出主体 / 107

3．3．6 根据拍摄对象的特征来确定画面的基调 / 108

3．4 人像摄影用光技巧 / 109

3．4．1 拍摄柔美的女性宜用柔光 / 110

3．4．2 侧光有利于表现人物个性 / 111

3．4．3 伦勃朗光营造低调神秘的画面感觉 / 112

3．4．4 拍摄逆光人像的用光方法 / 113

3．4．5 夜景人像拍摄的用光方法 / 114

3．5 风光摄影的用光技巧 / 115

3．5．1 拍摄日出日落时的测光要点 / 116

3．5．2 利用顺光表现风光的明朗大气 / 117

3．5．3 利用逆光勾勒建筑的轮廓 / 118

3．5．4 高调表现雪的纯净 / 119

3．5．5 中灰渐变镜缩小天空与地面的反差 / 120

3．5．6 使用密度镜长时间曝光拍摄瀑布 / 121

第 4 章

色彩与色调 / 123

4．1 有关色彩的基础知识 / 124

4．1．1 色温 / 125

4．1．2 白平衡 / 126

4．2 色彩决定画面的情感 / 127

4．2．1 色彩的视觉联想效果 / 128

4．2．2 表达热烈欢快的感觉适宜用暖色 / 129

4．2．3 表达宁静平和的感觉适宜用冷色 / 130

4．3 冷色调与暖色调 / 131

4．3．1 暖色调的定义 / 132

4．3．2 冷色调的定义 / 133

4．3．3 中间调的定义 / 134

4．3．4 在画面中纳入丰富的色调营造热烈的氛围 / 135

4．3．5 控制画面中色调的比例 / 136

4．4 色彩的对比与协调 / 137

4．4．1 消色的定义 / 138

4．4．2 消色系的作用与调和 / 139

4．4．3 对比色调增强画面的视觉冲击力 / 140

4．4．4 临近色调表现画面的统一和谐 / 141

4．4．5 同类色表现画面的悦目与宁静 / 142

4．4．6 对比色的调和 / 143

4．5 利用环境中的固有色彩丰富画面 / 144

4．5．1 绿草地可以充当人像摄影的简单背景 / 145

4．5．2 拍摄大面积不同色彩的花草营造热烈愉悦的气氛 / 146

4．5．3 在五彩斑斓的夜景中拍摄人像 / 147

第 5 章

主题摄影训练 / 149

5．1 人像拍摄训练 / 150

5．1．1 中长焦镜头的视角适合拍摄以人为主体的照片 / 151

5．1．2 形神兼备是人像摄影的精髓 / 152

5．1．3 构图对人像摄影作品的重要性 / 153

5．1．4 好的人像作品要有光感 / 154

5．1．5 色彩搭配在人像摄影中的视觉作用 / 155

5．1．6 拍摄带有环境的人像照片 / 156

5．1．7 记录成长――利用自然光拍摄婴儿 / 157

5．2 风光摄影训练 / 158

5．2．1 广角镜头适合风光摄影 / 159

5．2．2 风光摄影的构图讲究大气磅礴 / 160

5．2．3 突出表现景物的色彩特征 / 161

5．2．4 画面中要有主体 / 162

5．2．5 通过构图处理主体与陪体的关系 / 163

5．2．6 摄影附件对风光作品效果的影响 / 164

5．3 人文摄影基础训练 / 165

5．3．1 人文摄影要拍什么 / 166

5．3．2 选择合适的光位拍摄静态人文画面 / 167

5．3．3 人文摄影的画面要有故事 / 168

5．3．4 利用服饰色彩强化民族风情 / 169

5．4 动植物摄影基础训练 / 170

5．4．1 在室内拍摄可爱的宠物 / 171

5．4．2 使用微距镜头拍摄小昆虫 / 172

5．4．3 用光线表现动物皮毛的质感和色彩 / 173

5．4．4 使用长焦镜头拍摄花朵特写 / 174

5．4．5 雨后拍摄带有露珠的植物表现勃勃生机 / 175

5．4．6 拍摄昆虫对眼睛对焦 / 176

5．4．7 高速快门是拍摄昆虫的必要设置 / 177

5．5 静物摄影基础训练 / 178

5．5．1 在室内使用自然光拍摄小静物 / 179

5．5．2 通过色彩表现被摄体 / 180

5．5．3 拍摄美食的用光方法 / 181

5．5．4 如何拍摄化妆品 / 182

5．5．5 局部特写对于表现主体特征很有帮助 / 183

5．5．6 用光线表现出静物的质感 / 184

5．5．7 选择合适的背景和道具 / 185

5．6 夜景和舞台摄影基础训练 / 186

5．6．1 夜景拍摄的相机设置 / 187

5．6．2 夜景人像拍摄要有人有景 / 188

5．6．3 夜景拍摄长时间曝光要采用三脚架 / 189

5．6．4 夜景拍摄的测光要点 / 190

5．6．5 舞台摄影需要中长焦镜头 / 191

5．6．6 捉住主体的瞬间精彩动作 / 192

5．6．7 把握舞台现场的光线进行拍摄 / 193

第 6 章

6 后期调整润色训练 / 195

6．3．3 添加光晕效果 / 207

6．4 润色动植物照片 / 208

6．4．1 怎样调整灰暗的植物画面 / 209

6．4．2 打造动物奔跑时的动感效果 / 210

6．4．3 锐化宠物毛发表现细节 / 211

6．5 润色静物照片 / 212

6．5．1 去除静物照片的灰雾度 / 213

6．5．2 快速制作黑白照片 / 214

6．5．3 去掉画面中的小瑕疵 / 215

6．6 全面提升照片的美感 / 216

6．6．1 为夜景照片添加礼花效果 / 217

6．6．2 打造冷艳性感古铜色肌肤 / 218

6．6．3 为人像照片调色 / 219

6．1 简单实用的数码照片处理方法 / 196

6．1．1 旋转照片调整图片方向 / 197

6．1．2 裁切图像重新构图 / 198

6．1．3 校准地平线倾斜的图像 / 199

6．2 润色人像照片 / 200

6．2．1 调整色彩平衡校准画面偏色 / 201

6．2．2 调整曲线修正曝光不足的照片 / 202

6．2．3 修饰脸型 / 203

6．3 润色风光照片 / 204

6．3．1 调整风景照片的色彩饱和度 / 205

6．3．2 营造蔚蓝的天空 / 206

内容摘要

　　《拍出好照片的30个基本功（全彩）》共分为6章。第1章主要介绍拍摄基础知识，包括相机基本设置、正确的拍摄姿势、准确的测光和曝光、画面景深控制等。第2章主要介绍画面构成和摄影构图方法，训练读者按照构图法则进行拍摄的意识和能力。第3章是摄影用光训练，帮助读者掌握光线的应用技巧。第4章主要介绍色彩与色调，训练读者的色彩感觉和对色调的把握能力。第5章是主题摄影训练，包括人像摄影、风光摄影、人文摄影、动植物摄影、静物摄影、夜景和舞台摄影等各种主题。第6章主要介绍了照片的后期调整和润色基本功训练，意在培养读者使用Photoshop软件对照片进行后期处理的能力。