CHAPTER 01 摄影中的构图
1.1 基本构图原则
1.1.1 使照片具有明确的主题
1.1.2 保持画面简洁而有力
1.1.3 有效地传递出画面信息
1.2 构图的基本元素
1.2.1 画面中的点：凝聚视觉中心
1.2.2 画面中的线：引导视线方向
1.2.3 画面中的面：构成几何造型
1.3 画面的组织与安排
1.3.1 表现视觉中心的主体
1.3.2 起到衬托作用的陪体
1.3.3 如何选择最合适的背景
1.3.4 巧妙地利用前景点缀画面
经典案例分析1：结合画面中的点、线、面拍摄建筑
经典案例分析2：搭配主体与陪体拍摄花卉
CHAPTER 02 取景与构图
2.1 不同画幅的选择
2.1.1 表现水平宽广的横画幅
2.1.2 呈现垂直特征的竖画幅
2.1.3 具有文艺气息的方画幅
2.2 焦距对构图的影响
2.2.1 焦距决定画面主体的大小
2.2.2 焦距决定纳入画面的环境范围
2.2.3 焦距与画面景深的关系
2.3 取景角度的变化
2.3.1 平视还原真实场景
2.3.2 仰视强化高大形象
2.3.3 俯视展现开阔视角
2.4 取景距离的变化
2.4.1 远距离拍摄展现全景
2.4.2 中距离拍摄强调主体的存在感
2.4.3 近距离拍摄突出特征
2.4.4 特写拍摄呈现丰富的细节
2.5 利用镜头实现不同的取景效果
2.5.1 接近真实视角的标准镜头
2.5.2 视野开阔的广角镜头
2.5.3 压缩视觉空间的长焦镜头
2.5.4 以1：1放大微观世界的微距镜头
2.5.5 呈现夸张效果的鱼眼镜头
2.5.6 带来模型感觉的移轴镜头
2.5.7 具有奇特光斑的折返镜头
经典案例分析1：全景展现连绵的山脉
经典案例分析2：俯拍城市全景面貌
经典案例分析3：利用长焦镜头的特点捕捉野生动物
CHAPTER 03 构图法则
3.1 常见的构图方式
3.1.1 均衡实用的黄金分割法构图
3.1.2 辽阔平稳的水平线构图
3.1.3 突出高度的垂直线构图
3.1.4 蜿蜒优美的曲线构图
3.1.5 富有活力的斜线构图
3.1.6 张力十足的放射线构图
3.1.7 稳定庄重的三角形构图
3.1.8 醒目突出的中央构图
3.1.9 平衡的对称式构图
3.2 灵活多变的构图方式
3.2.1 重复规则的棋盘式构图
3.2.2 动感的倒三角形构图
3.2.3 增强空间层次感的框架式构图
3.2.4 留有想象空间的开放式构图
经典案例分析1：运用黄金分割法构图拍摄蒲公英
经典案例分析2：多种构图方式相结合拍摄梯田
经典案例分析3：开放式构图让画面具有呼吸感
CHAPTER 04 构图进阶知识
4.1 构图中的减法原则
4.1.1 利用景深做减法
4.1.2 利用光影做减法
4.1.3 利用色彩做减法
4.2 保持画面的视觉平衡
4.2.1 注重被摄体位置的平衡
4.2.2 保证色彩方面的平衡
4.2.3 被摄体大小和数量的平衡
4.3 增强画面的对比效果
4.3.1 借助虚实进行对比
4.3.2 借助明暗进行对比
4.3.3 借助大小进行对比
4.3.4 借助远近进行对比
4.4 尝试更多有趣的拍摄技法
4.4.1 变焦爆炸带来的放射状效果
4.4.2 虚焦呈现缤纷的夜景光斑
4.4.3 柔焦镜下表现朦胧的影像
经典案例分析1：明确画面的兴趣中心拍摄山脉
经典案例分析2：拍摄多个被摄体时注重整体的均衡感
经典案例分析3：拍摄出柔美朦胧的照片
CHAPTER 05 把握对焦使成像清晰准确
5.1 不同对焦模式的选择
5.1.1 自动对焦AF：实现迅速对焦
5.1.2 手动对焦MF：运用范围更广
5.1.3 AF和MF对焦模式之间的切换
5.2 焦点选择与对焦技巧
5.2.1 如何选择合适的焦点
5.2.2 使用AFL迅速锁定对焦点
5.2.3 利用对焦辅助灯完成对焦
经典案例分析1：使用自动对焦进行抓拍运动的对象
经典案例分析2：暗光环境下使用手动对焦模式拍摄
经典案例分析3：在光线杂乱的环境中对焦锁AFL的妙用
Part 2 用光篇
CHAPTER 06 摄影中的光线
6.1 光线的基本概念
6.1.1 不同强度的光线
6.1.2 了解光线的性质
6.1.3 光线产生的明暗对比——光比
6.2 光线的种类
6.2.1 最为常见的自然光线
6.2.2 灵活掌握人造光线
6.2.3 多种光线组合而成的混合光线
6.3 不同方位的光线
6.3.1 顺光使拍摄对象受光更充分
6.3.2 侧光突出线条和轮廓
6.3.3 逆光制造剪影画面
6.3.4 侧逆光带来立体效果
6.3.5 顶光增加垂直阴影
6.3.6 脚光营造出舞台感
6.4 不同时段的光线
6.4.1 清晨通透的光线
6.4.2 正午时分强烈的光线
6.4.3 上午9~10点与下午3~4点的光线
6.4.4 日落时分温馨的光线
6.4.5 傍晚微弱神秘的光线
6.5 不同天气的光线
6.5.1 晴朗天气直射的光线
6.5.2 阴雨天气暗淡的光线
6.5.3 多云天气散射的光线
6.5.4 迷雾天气柔和的光线
经典案例分析1：使用HDR功能表现大光比风光场景
经典案例分析2：使用两种或两种以上的光线组合表现户外人像
经典案例分析3：多种光位结合进行棚内拍摄
CHAPTER 07 闪光灯与其他光附件的应用
7.1 运用闪光灯增强光效
7.1.1 闪光灯指数GN值的影响
7.1.2 机顶闪光的内置闪光灯
7.1.3 可调位置的外置闪光灯
7.1.4 补光均匀的环形闪光灯
7.1.5 闪光灯同步的应用（前帘同步、后帘同步）
7.2 反光板的运用
7.2.1 反光板的原理及作用
7.2.2 几种常见反光板的使用
7.3 其他摄影用光附件
7.3.1 使用三脚架增强拍摄稳定性
7.3.2 快门线可降低机身抖动
7.3.3 遮光罩避免产生眩光
7.3.4 利用柔光罩柔化强光
7.3.5 偏振镜消除水面反光
7.3.6 中灰密度镜减少画面进光
7.3.7 星光镜呈现闪烁的灯光
经典案例分析1：闪光灯后帘同步展现清晰的夜景人像
经典案例分析2：使用反光板拍摄人物使面部阴影减少
经典案例分析3：三脚架和快门线配合拍摄车流尾灯
CHAPTER 08 光线与色彩的关系
8.1 色彩的基本概念
8.1.1 色相：色彩的称谓
8.1.2 明度：色彩的明亮程度
8.1.3 饱和度：色彩的纯度
8.2 物体色彩的分类
8.2.1 物体常态光源下的固有色
8.2.2 物体受光线影响产生的非固有色
8.2.3 消失色：黑、白、灰
8.3 各种色彩所代表的情感
8.3.1 红色——喜庆热闹
8.3.2 绿色——清新自然
8.3.3 黑色——沉稳凝重
8.3.4 白色——纯洁质朴
8.3.5 黄色——活力跳跃
8.3.6 橙色——温馨醒目
8.3.7 蓝色——安静幻想
8.3.8 紫色——唯美梦幻
8.3.9 和谐的邻近色组合
8.3.10 强烈的对比色组合
8.4 白平衡和色温对画面的影响
8.4.1 色温是光的科学度量
8.4.2 高色温带来偏冷调的画面
8.4.3 低色温带来偏暖调的画面
8.4.4 相机里的白平衡模式设置（自动、日光、阴天、白炽灯、日光灯、闪光灯）
8.4.5 校正白平衡获得正常的画面色彩
8.4.6 利用白平衡营造独特的画面色彩
经典案例分析1：拍摄夕阳西下时的暖色调画面
经典案例分析2：在室内灯光下拍摄静物时注意调整白平衡
CHAPTER 09 用光进阶知识
9.1 利用光线塑造多变效果
9.1.1 主光与辅光的合理运用
9.1.2 利用背景光加强画面空间感
9.1.3 利用修饰光强调细节
9.1.4 利用环境光烘托气氛
9.2 尝试更多富有创意的拍摄
9.2.1 频闪闪光表现出奇特的现象
9.2.2 长时间曝光记录星星的轨迹
9.2.3 多重曝光获取虚实变幻效果
9.2.4 拍摄神奇有趣的光绘
经典案例分析1：使用B门拍摄烟花
经典案例分析2：利用光斑或眩光增强画面意境
Part 3 实战篇
CHAPTER 10 拍摄自然风光
10.1 水天相接的大海
10.2 广阔美丽的草原
10.3 雄伟壮阔的山脉
10.4 平静如镜的湖泊
CHAPTER 11 拍摄人像
11.1 纯真可爱的少女
11.2 成熟性感的女性
11.3 天真烂漫的儿童
11.4 浪漫温馨的情侣
CHAPTER 12 拍摄动植物
12.1 甜美芬芳的花朵
12.2 微观世界的昆虫
12.3 自由飞翔的鸟类
12.4 活泼可爱的宠物
CHAPTER 13 拍摄建筑与夜景
13.1 现代化的城市建筑
13.2 独特的异域建筑
13.3 历史悠久的古镇
13.4 梦幻迷离的夜景
CHAPTER 14 拍摄静物
14.1 精致优雅的商品
14.2 造型可爱的玩偶
14.3 独特精美的艺术品
14.4 可口诱人的美食
……
展开
