传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗·格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神，生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来，这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣，结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解，以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍，如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代，每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片，最后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。
用现代人像摄影技术创造出老式经典摄影布光效果。
随着摄影的普及，摄影技术也在不断发展。尤其对于摄影布光风格的变化直接反映了摄影技术的进步以及社会习俗的变化。人像摄影的发展同样紧紧追随着时尚与社会的变化。在本书中，摄影大师克里斯托弗·格雷用今天的数码相机、灯光和后期处理技术营造出过往时代中经典而标志性的摄影布光风格。学习这些风格会给你打开一扇创造的大门，使你的人像摄影作品水平更上一层楼！
《古典风格人像摄影用光技法》将告诉你：
·20世纪10年代（1910~1920年）：模拟天光和窗户光；
·20世纪20年代（1920~1930年）：柔和的阴影、向上的影子和交叉布光；
·20世纪30年代（1930~1940年）：暗影、色调融合、强烈的逆光和光斑，以及欠曝和过曝；
·20世纪40年代（1940~1950年）：硬光和暗影制造的强烈效果；
·20世纪50年代（1950~1960年）：运动的人像、混合硬光与柔光，以及经典招贴画摄影；
·20世纪60年代（1960~1970年）：街头风格布光、滤色片和紧凑的头像照。
还包括：
·用绿幕制作背景的技巧；
·添加胶片颗粒、调色和其他古典效果的方法；
·能打造出当年真实效果的服装及造型知识。
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