雕塑艺术是以空间体量和物质载体，通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动，而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样，用“体量”一词形容，具体到汉代、唐代雕塑的“体量”，其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异，更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数，一方面使艺术作品的最终结果因人而异，仁者见仁、智者见智，最终反响也不同，成为约定俗成的一种规则，中国雕塑艺术也无例外。

绪引
第一章 中国雕塑的生成与传统文化背景
第一节 雕塑起源的追溯
一、语汇的成因
二、起源的辨析
笫二节 境遇与审美的影响
一、雕塑的境遇
二、儒家精神
三、道家神采
四、佛性像教
五、绘画理论的渗融

第二章 中国雕塑的美学价值与艺术风格
第一节 雕塑的一般概念
一、雕塑的空间
二、雕塑与建筑
三、雕塑的特质
第二节 中国雕塑的美学价值
一、“虚实相生”的空间
二、“尚大为美”的造型
三、“充实为美”的体量
第三节 中国雕塑的艺术风格
一、“主静”的造型基调
二、“形象”的程式依据
三、“平面感”的视知系统
四、“影像化”的表现方式
五、“绘画性”的作用呈现

第三章 中国雕塑的发展历程与风格演进
第一节 艺术发展的分期
第二节 神灵的宇宙——中国雕塑的早期
一、艺术发生的源头
二、陶器时代的雕塑
三、青铜时代的雕塑
第三节 人生的世界——中国雕塑的形成期
一、春秋战国的雕塑
二、秦朝的雕塑
三、两汉的雕塑
第四节 来世的转换——中国雕塑的发展期
一、南北朝的雕塑
二、隋唐的雕塑
第五节 现世的复归——中国雕塑的衰弱期
一、宋朝的精神主体
二、宋朝的雕塑
三、元明清的雕塑
四、并非结束的尾声
后记