目录

第一章 艺术、企业和大众媒介文化
高级文化、大众文化和通俗艺术
大众媒介的神话制作
类型产品和经济的原则
另一个神话：好莱坞的死亡
文艺复兴和固守

第二章 好莱坞制片厂制度
独立制片者和电影专利公司
制片厂体系的崛起
托马斯·H·英斯和制片厂生产体系

第三章 经典好莱坞电影中的叙事策略
朝着电影叙事的语法发展
叙事性影片作为系统
叙事性影片技巧的性质
好莱坞电影和现实主义的问题
从内部结构到上层结构

第四章 空间关系：冲突中的社群
确定空间和个体主人公
确定的空间和集体人物
不确定的空间

第五章 空间的动态化：冲突的活化
个人主人公
集体主人公
配对的主人公

第六章 时间顺序的关系：冲突的解决
秩序的仪式
固定空间中的集体主人公
聚合的仪式

第七章 转变中的好莱坞
派拉蒙判决
商业电视：好坏掺半的赐福
好莱坞和意识形态机器

第八章 新好莱坞
市场：从一揽子预订到大片
1960年代末及后来：文艺复兴和收拢
教父科波拉和新好莱坞的神童
艺术的状态

第九章 新好莱坞中的现代主义策略
好莱坞电影中的现代主义前景
《安妮·霍尔》作为一个现代主义的文本
类型与现代主义

第十章 新好莱坞中的类型
新好莱坞电影中的秩序的仪式
《精神病患者》《群鸟》及美国恐怖片的兴起
希区柯克的遗产：惊悚片、谋杀片和娱乐的机器
新好莱坞中的聚合力的仪式
译后记
参考书目
索 引

内容摘要

　　旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造_『美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。《旧好莱坞·新好莱坞：仪式、艺术与工业（修订版）》全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述r旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化；分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质；揭示了各种类型的特征和文化意义。
　　作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式亿了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在《旧好莱坞·新好莱坞：仪式、艺术与工业（修订版）》中，他揭示『在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯列原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得《旧好莱坞·新好莱坞：仪式、艺术与工业（修订版）》成为美国电影发展史研究的重要作品。