蒋跃，浙江人，1958年生，1986年毕业于中国美术学院，同年留校任教至今。现为该院教授、硕士研究生导师，《美术报》副社长，中国美术家协会会员、浙江省美术家挤会副秘书长、浙江省水彩画家协会副主席、浙江省美术教育研究会副会长、浙江省评论家协会常务理事。蒋跃先生主修水彩画和中国画研究。作品参加第七、八、九、十届全国美展和国际重大美术作品展览，并先后在法国、俄罗斯等国及杭州、广东、河南、台湾等地举办个展。曾获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第七届中国水彩画大展金奖和其他国家级以上奖项十余次。独立主持并完成《多维视野下的绘画形式理论研究》等两个部级课题，已出版《中国当代水彩画研究》、《绘画构图与创作》、《绘画形式语言》、《绘画构图学》、《水彩名家蒋跃作品百画百说》、《伏特加里的红月亮》等二十七种著作，中央电视台书画频道主讲“水彩画”三十四集，发表专业论文百余万字，《美术》、《人民日报》等六十多家中外报刊及中国、俄罗斯电视台等十余家电视台对其艺术成就做过专题介绍。

　　一本有价值的书，应该把一般规律的阐述和个人创意的开发有机地结合起来，使读者在通读文字和观摩图例时，体会到基本规律的具体运用；体会到各种方法的联系和区别；体会到从生活原始形态到艺术创造之间的链接关系，从而达到既在基本功训练系统中稳健有序，又在精神意境的升华中灵活运用，使理性认识和感性认识相互结合，努力在绘画的实践中挖掘读者的创造潜力，走向艺术家之路。
　　当然，这是一个艰苦的学习历程，同时又是极具吸引人的和诱惑力的道路。《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书：蒋跃水彩画课堂》基于水彩画教学和创作的实践总结，试图在重新审视基础与创作的关系中，努力把基础训练和创作的一些基本原则，用尽可能通俗的方式介绍给大家，不断拓宽读者的思维和想象的空间。以大量的教学要点贯穿全书，但又独立成章。各种体裁的作品数百幅，加以印证所阐述的基本规律和观点。这些作品都是作者在课堂和课后完成的，有较浓的学院派特色，而且是之前未发表过的新作。除按一般的教学法之外，《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书：蒋跃水彩画课堂》的讲授，强调美学原理运用和高尚审美情操的培养，最终实现学生的创造能力的挖掘，试图有些新意，区别以前类似的教学书籍。增加水彩画创作的基本法则讲解和作品展示，提高读者的鉴赏能力和审美品位。

前言
第一部分 水彩画美学简论
一、水彩画的定义
二、水彩画的形式语言
1、透明味
2、水味
3、彩味
4、笔味
5、韵味
结论

第二部分 水彩画材质与技法意识
一、用水法
1、湿纸或湿底
2、干叠或干底
3、干叠与湿叠混用
二、用笔法
1、湿笔
2、枯笔
三、用色法
1、色彩的调子
2、色彩的关系
3、补色的概念
4、纯度的高低
5、色彩的情感

第三部分 水彩画家的素质培养
一、造型关
二、色彩关
三、构图关
四、技法关
五、学养关
六、问题与措施

第四部分 水彩画静物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、写生过程介绍
1、观察分析，铺大体色
2、确立大关系，局部展开
3、步步深入，丰富细部
4、调整与充实，完成画面
二、花卉组合的写生
三、水果组合的写生
四、静物教学关键词
1、组合与搭配
2、光感与空间
3、设计与结构
4、留白与对比
5、色调与质感
6、气氛与亮丽
7、生动与呼应
第五部分  水彩画风景题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、水彩风景画的写生观念j
二、水彩风景画的基本元素解析
1、树木
2、山石
3、天空
4、水面
5、建筑物
6、点景小人（动）物
三、水彩风景画教学关键词
1、感受与真情
2、观察与提炼
3、层次与目的
4、情趣与多样
5、灵动与夸张
6、意境与意蕴

第六部分 水彩画人物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、关于水彩画人物写生
二、水彩画人物写生教学关键词
1、节奏与造型
2、黑白与归纳
3、美感与强调
4、薄透与淡雅
5、虚实与收拾
6、外形与整体
三、关于水彩画人物创作
（一）水彩画学习途径
1、向传统学习
2、向生活学习
3、向他人学习
4、扬短避长
（二）水彩画的创作途径
1、与传统拉开距离
2、与生活拉开距离
3、与他人拉开距离
4、扬长避短
（三）水彩画创作教学关键词
1、形式与境界
2、内涵与深远
3、强调与性格
4、体悟与要点
5、匠心与肌理
6、无法与有法
7、极限与突破
8、独特与格调
9、前卫与新质
作品精粹
后记