目录

序言
第1章 绪论
1.1 中国民间美术的概念及分类
1.1.1 中国民间美术的概念
1.1.2 中国民间美术的分类
1.2 中国民间美术的主题
1.3 中国民间美术的特征
1.3.1 原发性特征
1.3.2 群体性特征
1.3.3 承传性特征
1.3.4 功利性特征
1.3.5 区域性特征
1.3.6 工艺性特征
1.4 中国民间美术的价值
1.4.1 中国民间美术的实用价值
1，4.2 中国民间美术的艺术价值
1.4.3 民间美术的经济价值
1.4.4 中国民间美术的文化价值
1.4.5 中国民间美术的历史价值
1.5 中国民间美术的研究方法
1.5.1 综合研究方法
1.5.2 分类研究方法
1.5.3 比较研究方法
1.5.4 专题研究方法

第2章 中国民间美术的文化寻踪
2.1 中国民间美术与原始文化
2.1.1 混沌统一的本元文化
21.2 中国民间美术的原始文化特征
2.2 中国民间美术与民俗文化
2.2.1 岁时节令中的中国民间美术
2.2.2 人生礼仪中的中国民间美术
2.2.3 生活习俗中的中国民间美术
2.3 中国民间美术与宗教文化
2.3.1 原始的宗教观念
2.3.2 多样的民间宗教信仰

第3章 民间美术的艺术体系
3.1 造型体系
3.1.1 民间美术造型思维方式
3.1.2 民间美术的造型观念
3.1.3 民间美术的造型特征
3.2 色彩体系
3.2.1 民间美术的色彩观念
3.2. 2民间美术色彩的设色规律
3.3 民间美术吉祥图案
3.3.1 吉祥图案的起源与流变
3，3.2 吉祥图案的分类
3.4 民间美术的审美系统
3.4.1 民间美术的工艺之美
3.4.2 民间美术的生活之美
3.4.3 民间美术的质朴之美

第4章 民间美术的品类
4.1 人生礼仪中的民间美术
4.11 人之初生
4.12 婚俗合卺
4.1.3 丧俗丧祭
4.2 节日风俗中的民间美术
4.2.1 春节
4.2.2 清明节
4.2.3 端午节
4.2.4 中秋节
4.3 信仰禁忌中的民间美术
4.3.1 民俗信仰的形成
4.3.2 民间信仰与祭祖风俗
4.3.3 民间神像的产生与制作
4.4 精神至上的民间美术
4.4.1 民间年画
4.4.2 民间绘画
4.4.3 民间剪纸
4.5 乐的民间美术
4.5.1 民间玩具
4.5.2 民间灯彩
4.6 戏曲表演中的民间美术
4.6.1 民间面具
4.6.2 民间脸谱
4.6.3 皮影
4.6.4 木偶
4.7 衣饰穿戴中的民间美术
4.7.1 源远流长的中国民间服饰
4.7.2 首饰与佩饰
4.7.3 民间织锦
4.7.4 民阁刺绣
4.7.5 民间印染
4.8 建筑装饰中的民间美术
4.8.1 中国民居的发展
4.8.2 民用建筑的样式与地域特色
4.8.3 民间建筑的装饰
4.8.4 居民陈设
4.9 生活器用的民间美术
4.9.1 生活器用的创造历程
4.9.2 饮食炊具
4.9.3 起居用具
4.9.4 其他用具

第5章 民间美术的保护与传承
5.1 民间美术的生存状况
5.11 封闭性的传统观念
5.1.2 转变性的传统习惯
5.1.3 狭隘性的拿来主义
5.2 民间美术传承发展的意义
5.3 民间美术传承发展的策略
5.3.1 提高民间美术的保护的意识
5.3.2 强化民间美术的地域特色
5.3.3 将民间美术纳入学校教育
5.3.4 促进民间美术品市场的发展
参考文献

内容摘要

　　中国民间美术历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分。它融入民众群体的社会生活中，品种丰富，呈现多类型、多层次的现象。其创作主体是普通的民众群体。是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《设计类研究生设计理论参考丛书：中国民间美术概论》论述了各类民间美术发展现象，系统地介绍了各类民间美术的基本特征、造型方法、审美情趣以及制作工艺与风格，探寻了民间美术保护与传承的新思路。从而使人们真正领略民间美术之真谛，并从中获得艺术和设计再造的启示。