在我心里，书法是圣洁的，她从未被功利污染过——我既不需要“写字换米，维持生计”，更不曾想博得什么功名以光宗耀祖，只求满足我的艺术“理想和情趣”，即通过书法去表达我对自然的热爱、对社会的认知、对文化的敬畏、对人生的况味、对生命的感悟……正所谓“笔墨之外，自具性情；尺幅之中，别有怀抱”是也。
清人刘熙载讲：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”①如果说，我对书法还有什么奢求的话，那就是希望人们能从我的书法中“看到我”、“读懂我”，进而“认可我”。在一次接受中央电视台记者的采访中，我曾用一首小诗表达了这种心迹：“幼时迫学欧阳询，稍长又爱赵文敏。汉隶章草都习过，渐渐寻得自家门。”我没想过要去“独树一帜”、“自立门庭”，但对艺术个性的追求却从未放弃过。这便是我的书法艺术观。
我经常和朋友讲：选择搞书法的人，要么是傻子，要么是疯子，要么是傻子+疯子。我便是后者——既傻又疯。这门艺术看似简单——写字嘛，谁不会？然而它博大精深，太需要功底，太需要付出，你就是投入毕生心血也未必能写出个子丑寅卯。所以，有一位好友曾奉劝我，玩玩可以，千万别痴迷。然而，既然痴迷了，就要初衷不改，奋力前行，且无怨无悔。
4.最后，说说这本书。它是我承担的山东省第“十一五”社科规划项目中的一个重点课题，本应该在2010年完成，由于种种原因却一拖再拖而到了现在。就这本书，我简单说明几点：
其一，笔者注意到，这几年有关书法美学的论著出了不少，它们大都观点新颖、见解深刻，为中国当代书坛的理论建设作出很大贡献。但也不否认，有些所谓“书法美学”只是从西方教科书中“生吞活剥”了几个现成词语，很少切中当今书法艺术发展中的要害。
我始终认为，研究书法美学并非只有西方一条路可走，书法是“中国独有的艺术部类和审美对象”，是用中华民族传统文化滋养出来的艺术精华，它体现了中国人特有的审美智慧。因此，我们完全可以用中国人自己的美学标准、审美视角去分析它、研究它，同样可以探得其艺术真髓——书法本来就是在中国传统美学指导下成长、发展起来的“传统艺术”。
其二，本书之所以名日“论纲”，这等于告诉读者两点：一是我特别注重“论”。何谓之论？论就是要提出自己的主张、见解和观点，要向读者宣示自己主张什么、反对什么，要对某些问题作出是与非、对与错、好与坏等明确判断，不能跟在别人屁股后面人云亦云、亦步亦趋，或是把他人的意见简单罗列一番，不加分析，不加批评，那样是称不起“论”的。二是强调“纲”——提纲挈领，而非面面俱到，诚如清代著名诗人、诗论家王士稹所云：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？”①所以，有些问题只是点到为止，而有些问题却又不惜花费大量笔墨——但，功夫一定是下在“画眼睛”而非“画头发”上。如果说特点，这便是本书的一个主要特点。
其三，笔者运用马克思关于“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界的关系中产生”的理论，认真分析了书法艺术价值实现的内部、外部关系，力图构建具有自己特色的书法艺术价值体系。这也许可以算作本书的一个创新。
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