我总是会想，绘画是一种无法逃离的现实。它有可见和不可见的空间，有着形式和概念的内容，从未消失。在80年代结构主义和颠覆传统美学的后现代主义风潮之后，这样的想法即使不是格格不入，也多少显得有些奇怪。现在依然有着来自世界各地的艺术家们，将他们的技艺和对于绘画空间的理解绘制在画布之上，在艺术全球化的背景之下，将绘画作为一种跨越文化的传达方式。不管是在观看充满无尽空间感的北宋山水画，或者是极具造型表现力的威尼斯画派，我的感觉都是相同的——没有任何一种语言方式可以和绘画的表达相提并论。在一系列的图像信息面前，我们的感觉会被激发，我们对历史和文化理解的限制会被打破。
不管是过去还是当下，东方或者西方，绘画都会根据时间和空间做出自己的表达，在恒久不变的精神世界和物质世界之间寻求突破——新的空间秩序及通过感知得以放大的交流感。这是一种消除主观印象的手段，所需剩下的只是看到画面的第一感觉，以及那种随之而来的、放之四海而皆准、并且在内心激荡的理解。绘画就是历史的一部分。它通过那种超越了感官认知的感觉发挥作用，见或不见，它都超越了我们的视觉。绘画包括了它自身的探讨，它自己的节奏，以及它对于我们存在或者不存在的一切的反映。绘画承载的是那些所有真实，并且历经时间的事物：一种能量转换的精神预言，一个脱离了物理而存在的不灭真身。
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——张颂仁